lunes, 15 de diciembre de 2014
Este jueves 18 en Al cine con la UNLa: LA GRAN BELLEZA
miércoles, 3 de diciembre de 2014
Al Cine con la UNLa programa de diciembre
Universidad Nacional de Lanús
Cine Tita Merello –
Jueves a las 19
29 de setiembre 3901 Remedios de Escalada
Entrada libre - Sala climatizada –
Programa y presenta Rómulo Berruti
Jueves 4: El fondo del mar, de Damián Szifrón (Argentina, 2000) La primera película del gran triunfador de Relatos salvajes y Los simuladores, una historia que fluctúa entre el thriller y la comedia con un gran manejo del suspenso y el humor. Se lucen Gustavo Garzón, Dolores Fonzi y Daniel Hendler.
Jueves 11: Ulises, un alma desbordada, de Eduardo Calcagno (Argentina, 2014). Reciente y conmovedor documental sobre quien tal vez fue el mejor actor del cine nacional, Ulises Dumont, con escenas de sus películas y testimonios de directores e intérpretes.
Jueves 18: Bienvenido León de Francia, de Néstor Zapata (Argentina, 2014). Homenaje al viejo radioteatro con uno de sus personajes más populares, recreando su mundo ilusorio y su cruda realidad cotidiana. Con Raúl Calandra al frente de un buen reparto.
Cine Tita Merello –
Jueves a las 19
29 de setiembre 3901 Remedios de Escalada
Entrada libre - Sala climatizada –
Programa y presenta Rómulo Berruti
Jueves 4: El fondo del mar, de Damián Szifrón (Argentina, 2000) La primera película del gran triunfador de Relatos salvajes y Los simuladores, una historia que fluctúa entre el thriller y la comedia con un gran manejo del suspenso y el humor. Se lucen Gustavo Garzón, Dolores Fonzi y Daniel Hendler.
Jueves 11: Ulises, un alma desbordada, de Eduardo Calcagno (Argentina, 2014). Reciente y conmovedor documental sobre quien tal vez fue el mejor actor del cine nacional, Ulises Dumont, con escenas de sus películas y testimonios de directores e intérpretes.
Jueves 18: Bienvenido León de Francia, de Néstor Zapata (Argentina, 2014). Homenaje al viejo radioteatro con uno de sus personajes más populares, recreando su mundo ilusorio y su cruda realidad cotidiana. Con Raúl Calandra al frente de un buen reparto.
Este jueves en Al Cine con la UNLa EL FONDO DEL MAR
miércoles, 26 de noviembre de 2014
Este jueves en Al Cine con la UNLa EL SECRETO DE SUS OJOS
Hoy jueves 27 sin imágenes aquí por un inconveniente técnico, el recordatorio de la función con EL SECRETO DE SUS OJOS, la gran película de Juan José Campanella ganadora del Oscar para el cine argentino. Con Ricardo Darín, Guillermo Francella, Mario Alarcón y Soledad Villamil. A las 19 en calle 29 de setiembre 3901, Remedios de Escalada. Entrada libre. Sala climatizada.
PROGRAMA DE DICIEMBRE EN AL CINE CON LA UNLa
Al cine con la UNLa Diciembre 2014
Universidad Nacional de Lanús
Cine Tita Merello –
Jueves a las 19
29 de setiembre 3901 Remedios de Escalada
Entrada libre - Sala climatizada –
Programa y presenta Rómulo Berruti
Jueves 4: El fondo del mar, de Damián Szifrón (Argentina, 2000) La primera película del gran triunfador de Relatos salvajes y Los simuladores, una historia que fluctúa entre el thriller y la comedia con un gran manejo del suspenso y el humor. Se lucen Gustavo Garzón, Dolores Fonzi y Daniel Hendler.
Jueves 11: Ulises, un alma desbordada, de Eduardo Calcagno (Argentina, 2014). Reciente y conmovedor documental sobre quien tal vez fue el mejor actor del cine nacional, Ulises Dumont, con escenas de sus películas y testimonios de directores e intérpretes.
Jueves 18: Bienvenido León de Francia, de Néstor Zapata. (Argentina, 2014) Homenaje al tan popular radioteatro argentino a través de uno de sus personajes más populares.El refugio de la ficción y la impiedad de la vida cotidiana para esos actores de segunda siempre en gira, Con Raúl Calandra al frente de un buen reparto.
PROGRAMA DE DICIEMBRE EN AL CINE CON LA UNLa
Al cine con la UNLa Diciembre 2014
Universidad Nacional de Lanús
Cine Tita Merello –
Jueves a las 19
29 de setiembre 3901 Remedios de Escalada
Entrada libre - Sala climatizada –
Programa y presenta Rómulo Berruti
Jueves 4: El fondo del mar, de Damián Szifrón (Argentina, 2000) La primera película del gran triunfador de Relatos salvajes y Los simuladores, una historia que fluctúa entre el thriller y la comedia con un gran manejo del suspenso y el humor. Se lucen Gustavo Garzón, Dolores Fonzi y Daniel Hendler.
Jueves 11: Ulises, un alma desbordada, de Eduardo Calcagno (Argentina, 2014). Reciente y conmovedor documental sobre quien tal vez fue el mejor actor del cine nacional, Ulises Dumont, con escenas de sus películas y testimonios de directores e intérpretes.
Jueves 18: Bienvenido León de Francia, de Néstor Zapata. (Argentina, 2014) Homenaje al tan popular radioteatro argentino a través de uno de sus personajes más populares.El refugio de la ficción y la impiedad de la vida cotidiana para esos actores de segunda siempre en gira, Con Raúl Calandra al frente de un buen reparto.
jueves, 20 de noviembre de 2014
jueves, 13 de noviembre de 2014
miércoles, 5 de noviembre de 2014
Al Cine con la UNLa programa de noviembre
Al cine con la UNLa Noviembre 2014
Universidad Nacional de Lanús
Cine Tita Merello –
Jueves a las 19
29 de setiembre 3901, Remedios de Escalada
Programa y presenta Rómulo Berruti
Entrada libre - Sala climatizada
Jueves 6:El gran hotel Budapest (USA, 2014). La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, la Europa de la primera mitad del siglo XX. Con Ralph Fiennes, Edward Norton, Jude Law, Harvey Keitel y muchos otros nombres de primera línea. Tuvo las mejores críticas y mucho público.
Jueves 13: El cerrajero (Argentina, 2014), de Natalia Smirnoff. La directora de la excelente Rompecabezas vuelve con esta historia chiquita pero seductora donde un simple cerrajero empieza a tener extrañas visiones. La película está puesta al servicio del consagrado Esteban Lamothe y lo acompaña una estrella de Relatos salvajes, Erika Rivas.
Jueves 20: Terciopelo azul (USA, 1986), de David Lynch. Un clásico inolvidable de un cineasta extraordinario que conmovió al cine de su tiempo. Violencia y perversión van de la mano en un relato perfecto de tensión creciente que también se hizo célebre por su tema musical, Blue Velvet de Bobby Vinton. Con Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hoppery y Laura Dern, un reparto de lujo.
Jueves 27: El secreto de sus ojos (Argentina, 2009) de José Campanella. Este film notable del cine nacional merece una reposición en el ciclo a cinco años de su estreno: para los que no lo vieron y para los que disfrutarán una segunda visión. Oscar a la mejor película extranjera y formidables trabajos de Ricardo Darín y Guillermo Francella.
Universidad Nacional de Lanús
Cine Tita Merello –
Jueves a las 19
29 de setiembre 3901, Remedios de Escalada
Programa y presenta Rómulo Berruti
Entrada libre - Sala climatizada
Jueves 6:El gran hotel Budapest (USA, 2014). La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, la Europa de la primera mitad del siglo XX. Con Ralph Fiennes, Edward Norton, Jude Law, Harvey Keitel y muchos otros nombres de primera línea. Tuvo las mejores críticas y mucho público.
Jueves 13: El cerrajero (Argentina, 2014), de Natalia Smirnoff. La directora de la excelente Rompecabezas vuelve con esta historia chiquita pero seductora donde un simple cerrajero empieza a tener extrañas visiones. La película está puesta al servicio del consagrado Esteban Lamothe y lo acompaña una estrella de Relatos salvajes, Erika Rivas.
Jueves 20: Terciopelo azul (USA, 1986), de David Lynch. Un clásico inolvidable de un cineasta extraordinario que conmovió al cine de su tiempo. Violencia y perversión van de la mano en un relato perfecto de tensión creciente que también se hizo célebre por su tema musical, Blue Velvet de Bobby Vinton. Con Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hoppery y Laura Dern, un reparto de lujo.
Jueves 27: El secreto de sus ojos (Argentina, 2009) de José Campanella. Este film notable del cine nacional merece una reposición en el ciclo a cinco años de su estreno: para los que no lo vieron y para los que disfrutarán una segunda visión. Oscar a la mejor película extranjera y formidables trabajos de Ricardo Darín y Guillermo Francella.
martes, 4 de noviembre de 2014
miércoles, 29 de octubre de 2014
miércoles, 22 de octubre de 2014
jueves, 16 de octubre de 2014
jueves, 9 de octubre de 2014
martes, 30 de septiembre de 2014
Al Cine con la UNLa: programa octubre 1914
Al cine con la UNLa Octubre 2014 en su décimo año consecutivo
Universidad Nacional de Lanús
Cine Tita Merello –
Jueves a las 19
29 de setiembre 3901 Remedios de Escalada
Entrada libre - Sala climatizada
Programa y presenta Rómulo Berruti
¡UN SUPEROCTUBRE CON TITULOS DE LUJO!
Jueves 2: La nona (Argentina, 1979), de Héctor Olivera sobre la obra de Roberto Cossa. En coincidencia con su estreno teatral por el mismo Pepe Soriano en diciembre próximo –para la escena la había hecho Ulises Dumont- abrimos octubre con un trabajo memorable del enorme actor en una película de humor chirriante donde también se lucen entre otros Juan Carlos Altavista, Osvaldo Terranova y Graciela Alfano.
Jueves 9: Cigarros (USA 1995), de Wayne Wang. Joya del cine independiente norteamericano donde una cigarrería sirve de eje para que giren varias historias conmovedoras una víspera de Navidad. Obrita sorprendente y perfecta sobre libro del gran Paul Auster y con interpretaciones inolvidables de Harvey Keitel y William Hurt.
Jueves 16: El crítico (Argentina-Chile 2013), de Hernán Guerschuny. El film muestras las penurias –muchas veces cómicas- de un crítico de cine cuya visión muy severa no coincide nunca con la de sus colegas y que de pronto sufre el abandono de su mujer. Un relato muy original donde brillan Rafael Spregelburd y Dolores Fonzi.
Jueves 23: Siete cajas (Paraguay 2014), de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori. La sorpresita del año, un hallazgo del cine paraguayo donde un changarín de Asunción es contratado para transportar siete cajas cuyo contenido desconoce. Fuerte impacto de público y crítica.
Jueves 30: Viva la libertad (Italia 2013), de Roberto Andó. El secretario del principal partido de la oposición, pierde apoyos y entra en crisis. De pronto abandona sus compromisos y responsabilidades y se refugia en Francia, en casa de una amiga. El mejor cine italiano de regreso y con un ganador, Toni Servillo, el actor de La gran belleza. Otro título muy ponderado de 2014.
Universidad Nacional de Lanús
Cine Tita Merello –
Jueves a las 19
29 de setiembre 3901 Remedios de Escalada
Entrada libre - Sala climatizada
Programa y presenta Rómulo Berruti
¡UN SUPEROCTUBRE CON TITULOS DE LUJO!
Jueves 2: La nona (Argentina, 1979), de Héctor Olivera sobre la obra de Roberto Cossa. En coincidencia con su estreno teatral por el mismo Pepe Soriano en diciembre próximo –para la escena la había hecho Ulises Dumont- abrimos octubre con un trabajo memorable del enorme actor en una película de humor chirriante donde también se lucen entre otros Juan Carlos Altavista, Osvaldo Terranova y Graciela Alfano.
Jueves 9: Cigarros (USA 1995), de Wayne Wang. Joya del cine independiente norteamericano donde una cigarrería sirve de eje para que giren varias historias conmovedoras una víspera de Navidad. Obrita sorprendente y perfecta sobre libro del gran Paul Auster y con interpretaciones inolvidables de Harvey Keitel y William Hurt.
Jueves 16: El crítico (Argentina-Chile 2013), de Hernán Guerschuny. El film muestras las penurias –muchas veces cómicas- de un crítico de cine cuya visión muy severa no coincide nunca con la de sus colegas y que de pronto sufre el abandono de su mujer. Un relato muy original donde brillan Rafael Spregelburd y Dolores Fonzi.
Jueves 23: Siete cajas (Paraguay 2014), de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori. La sorpresita del año, un hallazgo del cine paraguayo donde un changarín de Asunción es contratado para transportar siete cajas cuyo contenido desconoce. Fuerte impacto de público y crítica.
Jueves 30: Viva la libertad (Italia 2013), de Roberto Andó. El secretario del principal partido de la oposición, pierde apoyos y entra en crisis. De pronto abandona sus compromisos y responsabilidades y se refugia en Francia, en casa de una amiga. El mejor cine italiano de regreso y con un ganador, Toni Servillo, el actor de La gran belleza. Otro título muy ponderado de 2014.
martes, 23 de septiembre de 2014
miércoles, 3 de septiembre de 2014
Al cine con la UNLa: programa de setiembre
Al cine con la UNLa Setiembre 2014 en su décimo año consecutivo
Universidad Nacional de Lanús
Cine Tita Merello –
Jueves a las 19
29 de setiembre 3901 Remedios de Escalada
Entrada libre - Sala climatizada –
CICLO ESPECIAL EN HOMENAJE A LEONARDO FAVIO
Programa y presenta Rómulo Berruti
Jueves 4: Juan Moreira (1972). El gran personaje de nuestra mitología rural y pueblerina, una especie de bandido justiciero después mercenario de la política brava y además origen del teatro argentino. Faltaba su presencia en el cine y Favio la concretó con un film memorable donde se luce Rodolfo Bebán.
Jueves 11: Soñar, soñar (1976). Un alarde de ingenio y originalidad. Considerada como una película menor de Leonardo Favio es en realidad un grotesco popular notable que ratifica el talento del realizador y la audacia para confiar en Carlos Monzón como actor junto a un inolvidable Gianfranco Pagliaro.
Jueves 18: Nazareno Cruz y el lobo (1975). Joya irrepetible del cine nacional donde Favio jerarquiza hasta la belleza total la raíz popular del radioteatro. Es una obra de gran lirismo donde todo conmueve, desde las imágenes hasta la partitura de José García Caffi. Con Juan José Camero, Marina Magalí y Nora Cullen.
Julio 25: Gatica (1993). Luego de una larga inactividad como director, regresó Leonardo con esta biografía fílmica del boxeador con mayor mitología propia del pugilismo local y consiguió de nuevo una obra imponente. Personaje, ambiente y subrayado social configuran el verdadero gran testamento de nuestro mayor artista cinematográfico.
Universidad Nacional de Lanús
Cine Tita Merello –
Jueves a las 19
29 de setiembre 3901 Remedios de Escalada
Entrada libre - Sala climatizada –
CICLO ESPECIAL EN HOMENAJE A LEONARDO FAVIO
Programa y presenta Rómulo Berruti
Jueves 4: Juan Moreira (1972). El gran personaje de nuestra mitología rural y pueblerina, una especie de bandido justiciero después mercenario de la política brava y además origen del teatro argentino. Faltaba su presencia en el cine y Favio la concretó con un film memorable donde se luce Rodolfo Bebán.
Jueves 11: Soñar, soñar (1976). Un alarde de ingenio y originalidad. Considerada como una película menor de Leonardo Favio es en realidad un grotesco popular notable que ratifica el talento del realizador y la audacia para confiar en Carlos Monzón como actor junto a un inolvidable Gianfranco Pagliaro.
Jueves 18: Nazareno Cruz y el lobo (1975). Joya irrepetible del cine nacional donde Favio jerarquiza hasta la belleza total la raíz popular del radioteatro. Es una obra de gran lirismo donde todo conmueve, desde las imágenes hasta la partitura de José García Caffi. Con Juan José Camero, Marina Magalí y Nora Cullen.
Julio 25: Gatica (1993). Luego de una larga inactividad como director, regresó Leonardo con esta biografía fílmica del boxeador con mayor mitología propia del pugilismo local y consiguió de nuevo una obra imponente. Personaje, ambiente y subrayado social configuran el verdadero gran testamento de nuestro mayor artista cinematográfico.
martes, 12 de agosto de 2014
viernes, 1 de agosto de 2014
Al cine con la UNLa: programación de agosto
Al cine con la UNLa Agosto 2014
Universidad Nacional de Lanús
Cine Tita Merello
Jueves a las 19
29 de setiembre 3901 Remedios de Escalada
Entrada libre - Sala climatizada –
Programa y presenta Rómulo Berruti
Jueves 7: Ni un hombre más, de Martín Salinas (Argentina 2012). Una hostería en medio de la selva misionera, un raro intento de secuestro, 100.000 dólares en el baúl de un coche y una muy buena comedia negra del cine argentino. Se lucen Valeria Bertucelli, Martín Piroyanski, Luis Ziembrowski, Emme y Juan Minujín.
Jueves 14: La duda, de John Patrick Shanley ( USA 2008). La atmósfera enrarecida de un colegio religioso se sacude súbitamente por el supuesto abuso de un sacerdote sobre un alumno. La película gira en torno a la falta de pruebas concretas y la duda que surge sobre la verdad de los hechos. Excelente film con un reparto de lujo: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman y Amy Adams.
Jueves 21: Ismael, de Marcelo Piñeyro (Argentina-España 2013). La última película de un consagrado realizador argentino (Tango feroz, Caballos salvajes) esta vez contando con todo su oficio una historia extraña con fuerte carga sentimental. Con Larson Do Amaral, Belén Rueda y Mario Casas.
Jueves 28: La grande belleza, de Paolo Sorrentino (Italia 2013). Una de las películas más disfrutadas y discutidas del año pasado, donde la verdadera protagonista es la ciudad de Roma pero con un actor fascinante, Tony Servillo. El film tiene genes de Fellini y Antonioni. Imperdible.
Universidad Nacional de Lanús
Cine Tita Merello
Jueves a las 19
29 de setiembre 3901 Remedios de Escalada
Entrada libre - Sala climatizada –
Programa y presenta Rómulo Berruti
Jueves 7: Ni un hombre más, de Martín Salinas (Argentina 2012). Una hostería en medio de la selva misionera, un raro intento de secuestro, 100.000 dólares en el baúl de un coche y una muy buena comedia negra del cine argentino. Se lucen Valeria Bertucelli, Martín Piroyanski, Luis Ziembrowski, Emme y Juan Minujín.
Jueves 14: La duda, de John Patrick Shanley ( USA 2008). La atmósfera enrarecida de un colegio religioso se sacude súbitamente por el supuesto abuso de un sacerdote sobre un alumno. La película gira en torno a la falta de pruebas concretas y la duda que surge sobre la verdad de los hechos. Excelente film con un reparto de lujo: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman y Amy Adams.
Jueves 21: Ismael, de Marcelo Piñeyro (Argentina-España 2013). La última película de un consagrado realizador argentino (Tango feroz, Caballos salvajes) esta vez contando con todo su oficio una historia extraña con fuerte carga sentimental. Con Larson Do Amaral, Belén Rueda y Mario Casas.
Jueves 28: La grande belleza, de Paolo Sorrentino (Italia 2013). Una de las películas más disfrutadas y discutidas del año pasado, donde la verdadera protagonista es la ciudad de Roma pero con un actor fascinante, Tony Servillo. El film tiene genes de Fellini y Antonioni. Imperdible.
martes, 29 de julio de 2014
martes, 22 de julio de 2014
miércoles, 16 de julio de 2014
lunes, 7 de julio de 2014
miércoles, 2 de julio de 2014
domingo, 29 de junio de 2014
Al cine con la UNLa - Programa de julio 2014
Universidad Nacional de Lanús
29 de setiembre 3901, Remedios de Escalada
Jueves a las 19
Entrada libre
Sala climatizada
Programa y presenta Rómulo Berruti
Jueves 3: La señal, de Ricardo Darín y Martín Hodara (2007). Es el año 1952 y, mientras Eva Perón agoniza, Corvalán, un mediocre detective privado, se ve envuelto en una historia de traición y ambiciones. Contratado por una hermosa mujer para lo que parece ser un trabajo rutinario, descubrirá, poco a poco, un complicado y letal ajedrez. Con Ricardo Darín, Diego Peretti y Julieta Díaz.
Jueves 10: Crímenes y pecados, de Woody Allen (1989). Una de las mejores películas del gran director donde mezcla con sabiduría un cóctel peligroso de infidelidades al límite y planes criminales. Prestigioso reparto con Woody Allen, Alan Alda, Anjelica Huston y Mía Farrow.
Jueves 17: Felicidades, de Lucho Bender (2000). Notable película argentina. Todo transcurre en la víspera de Navidad. Pequeñas historias que involucran decenas de personajes confluyen en la celebración de la Nochebuena, una fecha que debería sacar lo mejor de la gente y más bien termina teniendo el efecto contrario. Con Alfredo Casero, Marcelo Mazzarello, Luis Machín, Gastón Pauls y Carlos Belloso.
Jueves 24: El puerto, de Aki Kaurismäki (2011). Una joya del gran director finlandés donde se narra la historia de un escritor en crisis que decide convertirse en limpiabotas del puerto de El Havre, pero un pequeño inmigrante africano le propondrá otra historia. Con André Willms y Kati Outinen.
Jueves 31: Los coristas, de Christophe Barratier (2004). Hermoso film donde un profesor de música comprueba que los rigores cercanos a la crueldad no son el camino para formar a los niños: él los humaniza a través de las grandes melodías de los compositores famosos. Con Gérard Jugnot , Jean-Baptiste Maunier, Maxence Perrin, François Berléand, Kad Merad, Jean-Paul Bonnaire.
Universidad Nacional de Lanús
29 de setiembre 3901, Remedios de Escalada
Jueves a las 19
Entrada libre
Sala climatizada
Programa y presenta Rómulo Berruti
Jueves 3: La señal, de Ricardo Darín y Martín Hodara (2007). Es el año 1952 y, mientras Eva Perón agoniza, Corvalán, un mediocre detective privado, se ve envuelto en una historia de traición y ambiciones. Contratado por una hermosa mujer para lo que parece ser un trabajo rutinario, descubrirá, poco a poco, un complicado y letal ajedrez. Con Ricardo Darín, Diego Peretti y Julieta Díaz.
Jueves 10: Crímenes y pecados, de Woody Allen (1989). Una de las mejores películas del gran director donde mezcla con sabiduría un cóctel peligroso de infidelidades al límite y planes criminales. Prestigioso reparto con Woody Allen, Alan Alda, Anjelica Huston y Mía Farrow.
Jueves 17: Felicidades, de Lucho Bender (2000). Notable película argentina. Todo transcurre en la víspera de Navidad. Pequeñas historias que involucran decenas de personajes confluyen en la celebración de la Nochebuena, una fecha que debería sacar lo mejor de la gente y más bien termina teniendo el efecto contrario. Con Alfredo Casero, Marcelo Mazzarello, Luis Machín, Gastón Pauls y Carlos Belloso.
Jueves 24: El puerto, de Aki Kaurismäki (2011). Una joya del gran director finlandés donde se narra la historia de un escritor en crisis que decide convertirse en limpiabotas del puerto de El Havre, pero un pequeño inmigrante africano le propondrá otra historia. Con André Willms y Kati Outinen.
Jueves 31: Los coristas, de Christophe Barratier (2004). Hermoso film donde un profesor de música comprueba que los rigores cercanos a la crueldad no son el camino para formar a los niños: él los humaniza a través de las grandes melodías de los compositores famosos. Con Gérard Jugnot , Jean-Baptiste Maunier, Maxence Perrin, François Berléand, Kad Merad, Jean-Paul Bonnaire.
martes, 24 de junio de 2014
lunes, 16 de junio de 2014
lunes, 2 de junio de 2014
Programa de junio en Al cine con la UNLa
Al cine con la UNLa Junio 2014
Universidad Nacional de Lanús
Cine Tita Merello –
Jueves a las 19
29 de setiembre 3901 Remedios de Escalada
Entrada libre - Sala climatizada –
Programa y presenta Rómulo Berruti
Jueves 5: Séptimo, de Pedro Amezcua (2013). Un padre, dos hijos y el juego de cada día: gana quien baje más rápido desde el séptimo piso del edificio. El padre por el ascensor, los niños por las escaleras. Pero, esta vez, el padre llega a la planta baja y no hay rastro de sus hijos. ¿Dónde están? Ricardo Darín, rey de la taquilla, esta vez en un eficaz film de suspenso.
Jueves 12: Mi dulce pueblito, de Jiri Menzel (1986). El gran director checo en una película deliciosa: los habitantes de un pueblo cercano a Praga, viven en régimen de cooperativa, siguiendo el modelo soviético. Por este motivo, todos son responsables de Otik, un joven retrasado que vive solo. Joyita del cine europeo en nuestro ciclo.
Jueves 19: El misterio de la felicidad, de Daniel Burman. (2013). Santiago y Eugenio son más que amigos: son socios de toda la vida. Se entienden sin hablar, se complementan, se quieren, se necesitan. Pero un día, sin pistas ni huellas, Eugenio desaparece. Película inteligente de lecturas múltiples y grandes trabajos de Guillermo Francella, Inés Estevez y Fabián Arenillas.
Jueves 26: El último concierto, de Yaron Ziberman (2013). La dimos el jueves santo con muy poco público y su enorme calidad merece este regreso. La película se centra en los miembros de un célebre cuarteto de cuerdas que ve peligrar su continuidad cuando a uno de ellos le diagnostican Parkinson: no podrá volver a tocar. Con el recientemente desaparecido Phillip Symour Hoffman y Christopher Walken.
Universidad Nacional de Lanús
Cine Tita Merello –
Jueves a las 19
29 de setiembre 3901 Remedios de Escalada
Entrada libre - Sala climatizada –
Programa y presenta Rómulo Berruti
Jueves 5: Séptimo, de Pedro Amezcua (2013). Un padre, dos hijos y el juego de cada día: gana quien baje más rápido desde el séptimo piso del edificio. El padre por el ascensor, los niños por las escaleras. Pero, esta vez, el padre llega a la planta baja y no hay rastro de sus hijos. ¿Dónde están? Ricardo Darín, rey de la taquilla, esta vez en un eficaz film de suspenso.
Jueves 12: Mi dulce pueblito, de Jiri Menzel (1986). El gran director checo en una película deliciosa: los habitantes de un pueblo cercano a Praga, viven en régimen de cooperativa, siguiendo el modelo soviético. Por este motivo, todos son responsables de Otik, un joven retrasado que vive solo. Joyita del cine europeo en nuestro ciclo.
Jueves 19: El misterio de la felicidad, de Daniel Burman. (2013). Santiago y Eugenio son más que amigos: son socios de toda la vida. Se entienden sin hablar, se complementan, se quieren, se necesitan. Pero un día, sin pistas ni huellas, Eugenio desaparece. Película inteligente de lecturas múltiples y grandes trabajos de Guillermo Francella, Inés Estevez y Fabián Arenillas.
Jueves 26: El último concierto, de Yaron Ziberman (2013). La dimos el jueves santo con muy poco público y su enorme calidad merece este regreso. La película se centra en los miembros de un célebre cuarteto de cuerdas que ve peligrar su continuidad cuando a uno de ellos le diagnostican Parkinson: no podrá volver a tocar. Con el recientemente desaparecido Phillip Symour Hoffman y Christopher Walken.
martes, 27 de mayo de 2014
martes, 20 de mayo de 2014
lunes, 12 de mayo de 2014
martes, 6 de mayo de 2014
Al Cine con la UNLa programación de mayo
Al cine con la UNLa Mayo 2014
Universidad Nacional de Lanús
Cine Tita Merello –
Jueves a las 19
29 de setiembre 3901 Remedios de Escalada
Entrada libre - Sala climatizada –
Programa y presenta Rómulo Berruti
Jueves 8: Nebraska, de Alexander Payne 2013). Una verdadera sorpresa del año pasado. A los 77 años, el gran Bruce Dern (consagrado como mejor actor en el último Festival de Cannes por este trabajo) interpreta a un anciano en plena decadencia física y mental que emprende un largo viaje en auto para retirar el supuesto y muy sospechoso premio de un millón de dólares. Uno de sus hijos (Will Forte) decide acompañarlo. Imperdible.
Jueves 15: La suerte en tu manos, de Daniel Burman (20012). El exitoso y personal director argentino (Esperando al Mesías, El abrazo partido, Dos hermanos) se asoma a la vertiginosa vida sexual de un hombre joven y separado que quiere tomar sus precauciones. Comedia muy eficaz con Jorge Drexler, Norma Aleandro, Valeria Bertuccelli y Luis Brandoni.
Jueves 22: Belle de jour, de Luis Buñuel (1967). Un clásico inolvidable del inmenso director español y la tan deliciosa como inoxidable Catherine Deneuve. Una prolija señora de su casa esconde con astucia y estilo una escandalosa doble vida. Con Michel Piccoli y Jean Sorel. Joya del cine francés.
Jueves 29: Bomba, de Sergio Bizzio (2013). La pasamos el jueves del paro con muy poquita gente y ahora le damos otra oportunidad…Un joven de provincia llega a la gran ciudad, sube a un taxi, tiene que ir a la entrega de un premio. Sin embargo, el taxista tiene otros planes: lleva el automóvil cargado de explosivos y está decidido a volar por los aires. Con Jorge Marrale, Alan Daicz y Romina Gaetani.
Universidad Nacional de Lanús
Cine Tita Merello –
Jueves a las 19
29 de setiembre 3901 Remedios de Escalada
Entrada libre - Sala climatizada –
Programa y presenta Rómulo Berruti
Jueves 8: Nebraska, de Alexander Payne 2013). Una verdadera sorpresa del año pasado. A los 77 años, el gran Bruce Dern (consagrado como mejor actor en el último Festival de Cannes por este trabajo) interpreta a un anciano en plena decadencia física y mental que emprende un largo viaje en auto para retirar el supuesto y muy sospechoso premio de un millón de dólares. Uno de sus hijos (Will Forte) decide acompañarlo. Imperdible.
Jueves 15: La suerte en tu manos, de Daniel Burman (20012). El exitoso y personal director argentino (Esperando al Mesías, El abrazo partido, Dos hermanos) se asoma a la vertiginosa vida sexual de un hombre joven y separado que quiere tomar sus precauciones. Comedia muy eficaz con Jorge Drexler, Norma Aleandro, Valeria Bertuccelli y Luis Brandoni.
Jueves 22: Belle de jour, de Luis Buñuel (1967). Un clásico inolvidable del inmenso director español y la tan deliciosa como inoxidable Catherine Deneuve. Una prolija señora de su casa esconde con astucia y estilo una escandalosa doble vida. Con Michel Piccoli y Jean Sorel. Joya del cine francés.
Jueves 29: Bomba, de Sergio Bizzio (2013). La pasamos el jueves del paro con muy poquita gente y ahora le damos otra oportunidad…Un joven de provincia llega a la gran ciudad, sube a un taxi, tiene que ir a la entrega de un premio. Sin embargo, el taxista tiene otros planes: lleva el automóvil cargado de explosivos y está decidido a volar por los aires. Con Jorge Marrale, Alan Daicz y Romina Gaetani.
lunes, 21 de abril de 2014
martes, 15 de abril de 2014
EL CINE VA A LA ESCUELA
Fundación DAC presenta: “El Cine Argentino va a la Escuela”
Fundación DAC- Directores Argentinos Cinematográficos- tiene el orgullo de presentar el proyecto “El Cine Argentino va a la Escuela”, en búsqueda del fortalecimiento del vínculo de los adolescentes con el cine nacional. La fecha de comienzo será el próximo miércoles 16 de abril a las 14hs en la escuela América Comercial.
Cuatro de cada diez adolescentes argentinos no fue nunca al cine en el último año. Entre quienes fueron, sólo lo hicieron una o dos veces. Todos vieron cine norteamericano y solamente un 10 por ciento vio películas argentinas.La escasa asistencia de los jóvenes al cine no es un dato menor. Si un adolescente no va al cine lo que se ve afectado es su capital cultural, y con ello se ve también limitada su futura inserción social, educativa y profesional. Del mismo modo, cuando el gusto y las preferencias cinematográficas se restringen a un solo país, también se ve reducido su caudal cultural.
Básicamente el proyecto que propone Fundación Dac, “El cine argentino va a la escuela”, es el de fortalecer el vínculo de los adolescentes con el cine y más específicamente con el cine nacional y sus artistas y/o realizadores.
Algunos objetivos que conlleva para la Fundación Dac a la realización de este proyecto:
-Llevar el cine a espacios geográficos y socioeconómicos adonde no llegan los sistemas tradicionales de exhibición cinematográfica.
-Llevar el cine argentino en especial al público adolescente, frecuente consumidor de un cine masivo ajeno a su medio geográfico y cultural.
-Llevar no solo cine, sino actores, directores y técnicos que lo pensaron y lo llevaron a cabo, estableciendo un contacto directo con jóvenes que favorecerá el conocimiento mutuo y la percepción de realidades diferentes a su medio habitual.
-Realizar además el registro fílmico de los encuentros para su análisis y posterior realización de un registro audiovisual de dichos encuentros.
-Favorecer la utilización de los propios films como soporte de enseñanza de materias que integran los diversos programas educativos.
-Llevar el cine a espacios geográficos y socioeconómicos adonde no llegan los sistemas tradicionales de exhibición cinematográfica.
-Llevar el cine argentino en especial al público adolescente, frecuente consumidor de un cine masivo ajeno a su medio geográfico y cultural.
-Llevar no solo cine, sino actores, directores y técnicos que lo pensaron y lo llevaron a cabo, estableciendo un contacto directo con jóvenes que favorecerá el conocimiento mutuo y la percepción de realidades diferentes a su medio habitual.
-Realizar además el registro fílmico de los encuentros para su análisis y posterior realización de un registro audiovisual de dichos encuentros.
-Favorecer la utilización de los propios films como soporte de enseñanza de materias que integran los diversos programas educativos.
El cine nacional tiene mucha“sustancia” para enriquecer, a través de una consideraci ón posterior y posible debate entre los jóvenes, el dictado de las diversas materias que integran los correspondientes planes de estudio. En ese sentido se entrega no sólo la ficha técnica y artística y sinopsis de los films presentados, sino también una pequeña hoja de ruta con orientaciones y sugerencias para docentes, en la consideración posterior a la proyección de los films.
Listado de películas que integran el programa:
Camila
Kamchatka
Cordero de Dios
Luna de Avellaneda
Días de vinilo
Sin retorno
Hermanas
Tiempo de valientes
Igualita a mi
Un cuento chino
Camila
Kamchatka
Cordero de Dios
Luna de Avellaneda
Días de vinilo
Sin retorno
Hermanas
Tiempo de valientes
Igualita a mi
Un cuento chino
Cronograma y escuelas
16 de abril 14hs América Comercial - Lugano
19 HS Manuel Mujica Lainez - EEM 1 DE 13 - Lugano
Película: Sin retorno
16 de abril 14hs América Comercial - Lugano
19 HS Manuel Mujica Lainez - EEM 1 DE 13 - Lugano
Película: Sin retorno
30 de abril 14hs Escuela de Educación Media Nº 03 DE 07 - Villa Crespo
Película: Hermanas
Película: Hermanas
14 de mayo 14hs Carlos Genizo - EEM 3 DE 19 - Bajo Flores
Película: Uun cuento chino
Película: Uun cuento chino
28de mayo 14hs Centro Educativo de Nivel Secundario Nº 23 DE 8 - Almagro
Película: Cami la
Película: Cami la
11 de junio 18hs Norma Colombato - EEM 4 DE 21 - Av. Riestra 5030 - Lugano
Película: Tiempo de valientes
Película: Tiempo de valientes
18 de junio Arteplex 9hs Inst. Superior del Profesorado "Joaquín V. González" -Balvanera
Película: Días de vinilo
Película: Días de vinilo
25 de junio Arteplex 9hs Colegio Nº 04 DE 09 "Nicolás Avellaneda" - Palermo
Película: Kamtchatka
Película: Kamtchatka
13 de agosto 14 hs Polo Educativo de Barracas EEM 6 DE 5 - Montesquieu esq. Iriarte S/N - Barracas
Película: Tiempo de valientes
Película: Tiempo de valientes
20 de agosto Arteplex 9ha Colegio Nº 08 DE 10 "Julio A. Roca"- Belgrano
Película: Tiempo de valientes
Película: Tiempo de valientes
27 de agosto Arteplex 9hs Escuela de Comer cio Nº 20 DE 14 "Dr. Juan Agustín García" Paternal
Película: Eun cuento chino
Película: Eun cuento chino
24 de septiembre 14hs Escuela de Bellas Artes Nº 100 DE 21 "Lola Mora" - Villa Lugano
Película: Sin retorno
Película: Sin retorno
8 de octubre 14hs Colegio Nº 09 DE 12 "Justo J osé de Urquiza" - Flores
Película: Cordero de Dios
Película: Cordero de Dios
domingo, 13 de abril de 2014
NUESTRO FIN DE SEMANA, UNA CUESTION SENTIMENTAL
En la nota que publica en el programa de mano, Roberto Tito Cossa deja en claro que para él su primera obra "Nuestro fin de semana" es una cuestión sentimental. Bueno, para mí también, porque a cinco exactos días del estreno en el teatro Ríobamba yo me convertí formalmente en crítico teatral al pisar por primera vez la redacción de Clarín donde habría de permanecer 26 años, el 1o. de abril de 1964.
No pude por tanto comentarla, debía pagar un derecho de piso. Lo hago ahora a 50 años de su debut, más vale tarde que nunca. Lo mejor, más justo y valedero que puede decirse de esta pieza tan nuestra es que sigue atrapando como entonces cuando el costumbrismo estalló en la escena argentina y pese a que luego fue mirado con cierta conmiseración por las nuevas dramaturgias, la fuga del realismo, el extrañamiento y muchas otras herramientas teatrales que forjaron muy buenos productos. La gente que habita esta obra son personas comunes y todavía jóvenes, viven al día, los hombres fabulan progresos improbables y las mujeres se aburren avinagrando rencores cotidianos. El fin de semana es un escape mentiroso de la rutina, con bastante alcohol y la todavía adolescente televisión como llaves para esa fuga. Todos ellos se conforman con poco, apenas el derecho a una fantasía modesta que la vida les niega. Y allí están en ese patio de suburbio -no sé bien por qué pero "Nuestro fin de semana" no encaja en un departamento- esperando que el lunes los despierte hasta el próximo sábado.
Cossa exhibe aquí ese dominio de los climas, ese instinto de las situaciones que marcarán toda su obra futura. Y la puesta de Jorge Graciosi es la que el género requiere, todo funciona realmente muy bien. Lo mismo con las interpretaciones que tienen la ternura de lo creíble, palpable y verdadero. Todos viven lo que actúan y si es lícito destacar a alguien me quedo con Victoria Carreras, una actriz inteligente que siempre encuentra un toque distinto, pero a corta distancia de Patricia Durán, Tamara Garzón Zanca, Alejo García Pintos, Juan Palomino, María Carámbula, Miguel Fernández, Federico Alí y Juan Manuel Romero. La escenografía de Héctor Calmet y el vestuario de María Armentano ambientan con justeza. El teatro Regio es un escenario ideal para este espectáculo porque siempre convoca gente de barrio, cálida y sencilla, que también espera con ilusión su fin de semana.
No pude por tanto comentarla, debía pagar un derecho de piso. Lo hago ahora a 50 años de su debut, más vale tarde que nunca. Lo mejor, más justo y valedero que puede decirse de esta pieza tan nuestra es que sigue atrapando como entonces cuando el costumbrismo estalló en la escena argentina y pese a que luego fue mirado con cierta conmiseración por las nuevas dramaturgias, la fuga del realismo, el extrañamiento y muchas otras herramientas teatrales que forjaron muy buenos productos. La gente que habita esta obra son personas comunes y todavía jóvenes, viven al día, los hombres fabulan progresos improbables y las mujeres se aburren avinagrando rencores cotidianos. El fin de semana es un escape mentiroso de la rutina, con bastante alcohol y la todavía adolescente televisión como llaves para esa fuga. Todos ellos se conforman con poco, apenas el derecho a una fantasía modesta que la vida les niega. Y allí están en ese patio de suburbio -no sé bien por qué pero "Nuestro fin de semana" no encaja en un departamento- esperando que el lunes los despierte hasta el próximo sábado.
Cossa exhibe aquí ese dominio de los climas, ese instinto de las situaciones que marcarán toda su obra futura. Y la puesta de Jorge Graciosi es la que el género requiere, todo funciona realmente muy bien. Lo mismo con las interpretaciones que tienen la ternura de lo creíble, palpable y verdadero. Todos viven lo que actúan y si es lícito destacar a alguien me quedo con Victoria Carreras, una actriz inteligente que siempre encuentra un toque distinto, pero a corta distancia de Patricia Durán, Tamara Garzón Zanca, Alejo García Pintos, Juan Palomino, María Carámbula, Miguel Fernández, Federico Alí y Juan Manuel Romero. La escenografía de Héctor Calmet y el vestuario de María Armentano ambientan con justeza. El teatro Regio es un escenario ideal para este espectáculo porque siempre convoca gente de barrio, cálida y sencilla, que también espera con ilusión su fin de semana.
miércoles, 9 de abril de 2014
martes, 1 de abril de 2014
martes, 25 de marzo de 2014
lunes, 17 de marzo de 2014
miércoles, 12 de marzo de 2014
Concurso de Argentores
ARGENTORES CONVOCA A AUTORES DE TEATRO, CINE, RADIO Y TELEVISIÓN DE TODO EL PAÍS A PARTICIPAR
EN EL CONCURSO DE ENSAYOS QUE HA ORGANIZADO CON EL TEMA INTERNET Y EL DERECHO DE AUTOR,
ESTABLECIENDO 3 PREMIOS, DE 15.000, 12.000 Y 9.000 PESOS, ADEMÁS DE LA EDICIÓN DE UN VOLUMEN
CONTENIENDO LOS TRES ENSAYOS GANADORES.
ARGENTORES convoca a participar a autores de teatro, cine, radio y televisión de todo el país en el Concurso de Ensayosque ha organizado con el tema Internet y el derecho de autor.
Estableciendo 3 premios, de 12.000, 12.000 y 9.000 pesos, además de la edición de 500 ejemplares de un volumen
conteniendo los 3 ensayos ganadores
Los ensayos se recibirán a partir del 15 de marzo y hasta el 15 de julio del corriente año, en el anexo de la sede de la entidad,
Montevideo 696., de lunes a viernes entre las 13 y las 18 hs, o por correo, teniéndose en cuenta la fecha del sello postal, de los trabajos
que lleguen después de la fecha de cierre.
De cada obra deberá entregarse tres ejemplares, escritos en hojas A4, debidamente numeradas, a espacio y medio y en tamaño de tipografía 12.
Los ensayos no deben ser menores de treinta (30) páginas, ni mayores de doscientas (200),
Podrán participar argentinos nativos o naturalizados y extranjeros con más de cinco años de residencia en el país.
Los trabajos deben incluir una portada donde se indique: Título de la obra y seudónimo.
Y en sobre cerrado: Título de la obra, seudónimo, nombre completo, currículo vital (sinopsis), dirección postal, e-mail
y teléfonos y la certificación de inscripción en el Registro Nacional de la Propiedad Intelectual.
Las obras que no resulten ganadoras no serán devueltas.
EN EL CONCURSO DE ENSAYOS QUE HA ORGANIZADO CON EL TEMA INTERNET Y EL DERECHO DE AUTOR,
ESTABLECIENDO 3 PREMIOS, DE 15.000, 12.000 Y 9.000 PESOS, ADEMÁS DE LA EDICIÓN DE UN VOLUMEN
CONTENIENDO LOS TRES ENSAYOS GANADORES.
ARGENTORES convoca a participar a autores de teatro, cine, radio y televisión de todo el país en el Concurso de Ensayosque ha organizado con el tema Internet y el derecho de autor.
Estableciendo 3 premios, de 12.000, 12.000 y 9.000 pesos, además de la edición de 500 ejemplares de un volumen
conteniendo los 3 ensayos ganadores
Los ensayos se recibirán a partir del 15 de marzo y hasta el 15 de julio del corriente año, en el anexo de la sede de la entidad,
Montevideo 696., de lunes a viernes entre las 13 y las 18 hs, o por correo, teniéndose en cuenta la fecha del sello postal, de los trabajos
que lleguen después de la fecha de cierre.
De cada obra deberá entregarse tres ejemplares, escritos en hojas A4, debidamente numeradas, a espacio y medio y en tamaño de tipografía 12.
Los ensayos no deben ser menores de treinta (30) páginas, ni mayores de doscientas (200),
Podrán participar argentinos nativos o naturalizados y extranjeros con más de cinco años de residencia en el país.
Los trabajos deben incluir una portada donde se indique: Título de la obra y seudónimo.
Y en sobre cerrado: Título de la obra, seudónimo, nombre completo, currículo vital (sinopsis), dirección postal, e-mail
y teléfonos y la certificación de inscripción en el Registro Nacional de la Propiedad Intelectual.
Las obras que no resulten ganadoras no serán devueltas.
martes, 4 de marzo de 2014
Al cine con la UNLa: programación de Marzo 2014
Universidad Nacional de Lanús
Cine Tita Merello –
Jueves a las 19
29 de setiembre 3901 Remedios de Escalada
Entrada libre - Sala climatizada –
Programa y presenta Rómulo Berruti
Jueves 6: Corazón de león (2013) de Marcos Carnevale. Un gran éxito del último año donde al poderoso carisma de Guillermo Francella se agregan un notable logro técnico –mostrarlo de 1,36 de estatura- y un trabajo muy tierno de Julieta Díaz. Muy original y con los ganchos que el director sabe manejar muy bien.
Jueves 13: Blue Jasmine (20013) de Woody Allen. Otro título reciente donde el ahora desparejo W.A. sorprende con un relato de mucha hondura psicológica cuya historia nos toca un poco a todos. Magistral Cate Blanchett -reciente ganadora del Oscar- en el protagónico junto a un excelente Alec Baldwin.
Jueves 20: Wakolda (20013) de Lucía Puenzo. La directora –hija del ganador del Oscar por La historia oficial Luis Puenzo- escribió la novela y filmó esta película sobre la muy inquietante presencia de un nazi en el sur argentino. No pudo ir al Oscar ni ganó el Goya español pero vos la vas a valorar.
Jueves 27: Séptimo (2013) de Patxi Amezcua. Con el infalible Ricardo Darín en un film de gran tensión donde un padre joven pierde de golpe a sus hijos chicos. Policial psicológico muy bien hecho donde se luce también la española Belén Rueda.
viernes, 10 de enero de 2014
TOM WOLFE: MIAMI, EL PARAISO PERDIDO
Lo único que Tom Wolfe quiere es contar historias. Le hago –le hacen– preguntas que rara vez responde si no encuentra una anécdota que cumpla al pie de la letra con lo que él mismo postuló para despabilar el modo de narrar la realidad que tenía el periodismo en los años 60. Con tal de contar la historia que vino a contar, reproduce diálogos como un ventrílocuo y describe, cual perito en la escena del crimen, ambientes y personajes. “Escribí durante años en un suplemento dominical (el del New York Herald Tribune), donde uno tiene una sola oportunidad: la gente lo levanta del piso, en la puerta de su casa, mira una nota y lo tira. Así que empecé a elaborar estrategias para que el lector no me abandonara”, dice Wolfe.
“Lo que me interesó no fue sólo el descubrimiento de que era posible escribir artículos muy fieles a la realidad empleando técnicas habitualmente propias de la novela y el cuento. Era eso... y más –escribió en El Nuevo Periodismo, algo así como un manual de instrucciones de su método, publicado en 1973 y ratificado hoy, cuatro décadas después–. Era el descubrimiento de que en un artículo, en periodismo, se podía recurrir a cualquier artificio literario, de los tradicionales dialoguismos del ensayo hasta el monólogo interior y emplear muchos géneros diferentes simultáneamente, o dentro de un espacio relativamente breve... para provocar al lector de forma a la vez intelectual y emotiva.” Esta vez, vino a provocarnos con Bloody Miami, su cuarta novela –después de La hoguera de las vanidades (1987), Todo un hombre (1998) y Yo soy Charlotte Simmons (2004)– en la que derrama su ácido sobre Miami, “la única ciudad del mundo, hasta donde yo sé, copada por gente que inmigró recientemente de otro país (Cuba), con otra lengua y con otra cultura y que, en el lapso de una generación, ha logrado hasta gobernarla políticamente”.
Allí ambientó estas postales despiadadas de una ciudad estereotipada por el malhumor de los pocos anglosajones blancos que –al no hablar español– se sienten extranjeros en su propio país, por los bares rusos donde la gracia del show es al desnudo, por el caretaje del mundo del arte y sus falsificaciones, por esos eternos jubilados que se mudan allí celebrando la amabilidad del clima, por la otra cara de Little Habana y de Little Haití.
Uno de los protagonistas de Bloody Miami es Néstor Camacho, el policía cubano-americano que rescata a un refugiado cubano que termina arrestado por la Guardia Costera y se convierte en su propia pesadilla. “Hoy, si un cubano logra poner un pie sobre tierra firme en los Estados Unidos, es automáticamente considerado. Pero si es capturado en el agua, se lo devuelve a Cuba. Yo tomé esta idea para planificar mi novela”, dice.
Mr. Wolfe está en el bar del hotel Casa Fuster, uno de los edificios modernistas de Barcelona, construido en 1908 por Lluis Domènech I Montaner, el otro niño mimado catalán junto a Gaudí.
A los 82, Tom Wolfe sigue presentándose en público con alguno de los cuarenta trajes blancos hechos a medida que ya no sorprenden pero tampoco decepcionan.
Compró el primero, de tweed de seda, poco después de mudarse a Nueva York, en el verano de 1962, cuando consiguió su primer trabajo como periodista. “En esos días los reporteros tenían que usar saco y corbata. Yo tenía dos sacos muy gastaditos. Fui a una tienda y me compré un traje blanco. Durante años me sirvió como sustituto de mi personalidad”, dice.
Camisa blanca con rayas azules, reloj blanco, corbata azul, pañuelo de rigor, medias con estrellitas en blanco y negro y zapatos black and white. ¿Qué hubiera hecho en mi lugar el cronista feroz que fue Wolfe en los 80? ¿Se privaría de revelar que al outfit de dandy del entrevistado –en este caso, él mismo– habría que sumar una dosis aguda de artrosis que le complica maniobras simples como abrir el saquito de azúcar para endulzar su café?
Hace años le preguntaron qué era lo que más lo enojaba. “La humillación –dijo–. Jamás olvido. Sé esperar. Me resulta fácil acumular rencor.” Entonces, mientras pienso que si algún día le traducen esta entrevista se arrepentirá de haberme autografiado con esmero un ejemplar de Bloody Miami con su propia lapicera de punta gruesa, apuro una pregunta sobre cómo documentó la novela. Y él, que vive en un piso catorce del Upper East Side de Manhattan, en Nueva York, detalla que hizo doce viajes a la Florida –“el más largo duró tres semanas”– para instalarse en el hotel top Mayfair de Coconut Grove y, desde allí, embadurnarse de Miami.
Oscar Corral, un ex periodista del Miami Herald cuestionado por denunciar casos de corrupción entre los anticastristas, fue su Virgilio en esta Divina Comedia que lo llevó por el infierno, el purgatorio y el cielo de Miami. Otra fuente de la vida real fue el sargento Angel Calzadilla, que poco tiempo después murió y a quien Wolfe dedica la novela. “Corral me presentó a su suegra, una agente inmobiliaria que me llevó a Hialeah, famoso por sus flamencos y por el hipódromo. Hoy es el corazón de la comunidad cubana, aunque los turistas sigan yendo a Little Habana para ver a los viejitos jugando al dominó en el Café Versalles”, dice Wolfe, protagonista del documental Tom Wolfe Gets Back to Blood que Corral filmó durante su exploración de la ciudad.
–En Miami hay una gran comunidad argentina.
–No lo sabía…
–Es una suerte de paraíso para muchos argentinos. Y su novela viene a convertir ese paraíso en un infierno mostrando la parte oscura de Miami.
–¿Oscura? ¿Le parece? A mí me pareció que estaba muy claro... Argentina es el único país al que fui sin un assignment (encargo) para una nota.
–¿Y por qué eligió Argentina?
–Por el tango. Nunca antes había escuchado la música de Astor Piazzolla. Me conquistó. Me convertí en un fan suyo. Creo que es el mayor compositor de la era moderna. Luego, con mi esposa –Sheila Berger, ex directora de arte de la revista Harper’s y con quien está casado desde 1978– descubrimos el tango como danza. En Estados Unidos nadie tocaba tango para bailar ni se bailaba en ninguna fiesta que tuviera música. No sé por qué. Es el mejor ritmo del mundo. Mi esposa y yo comenzamos a tomar clases de tango y empezamos a bailar. Nunca fuimos buenos pero nos encanta el tango.
Tom Wolfe estuvo dos veces en Argentina. En 2005, de vacaciones, y en 2008, auspiciado por el diario Clarín para participar en la 34º Feria Internacional del Libro. “Me apasioné cuando Astor Piazzolla definió su música como el nuevo tango...”, recuerda.
–Algo equivalente a su nuevo periodismo.
–Todo lo que se llame “nuevo” está predestinado a una vida breve.
–El fotógrafo Cartier-Bresson hablaba del instante decisivo, que era ése en el que disparaba el obturador y sacaba una foto. ¿Cuál es su instante decisivo al escribir ficción o no-ficción?
–Nunca he tenido un instante como ése, para decirle la verdad. Cuando escribí este libro, llevaba muchos años pensando en la inmigración pero la mayoría de los artículos que salían en los periódicos eran acerca de cómo los inmigrantes ingresaban a los Estados Unidos y se convertían en ilegales. Yo empecé a preguntarme: “¿Qué sucede con ellos? ¿Qué hacen? ¿A qué se dedican?” Primero había decidido concentrarme en la comunidad de vietnamitas que se instaló en California. Fui a California pero encontré la dificultad no sólo de no hablar vietnamita sino de no entender ni una palabra escrita.
–¿ Y cómo le fue con el español?
–Es una lengua bellísima y mucho más regular si se la compara con el inglés. Estudié español cuatro años en la secundaria y en la universidad y como resultado, cuando trabajaba para The Washington Post y Fidel Castro tomó el poder, en 1960, en el diario miraron en sus archivos y encontraron a ese chico que había estudiado cuatro años de español. Me mandaron a La Habana. Fue una cobertura genial. Sólo que yo nunca les dije que cuando había estudiado español el objetivo no era hablarlo sino leer Don Quijote en su lengua original, algo que tampoco hice. En aquel tiempo podía leer en español. Empecé a leer los diarios comunistas, que se denominaban “de acción”, y decían dónde uno debía estar para tal o cual manifestación. Había historias mucho más increíbles en la prensa comunista.
–Usted diagnosticó la muerte de la novela pero se acaba de despachar con una de 700 páginas. ¿Es otra de esas provocaciones que tanto le gustan?
–Cuando escribí La hoguera de las vanidades mi intención era escribir una novela de no-ficción sobre Nueva York. Había una fiesta que el gran director de orquesta Leonard Bernstein daba para los Black Panthers (Panteras Negras) en su triplex de Park Avenue, en 79th y Park. Logré entrar a la fiesta. Allí estaba el líder de los Black Panthers diciendo que en el futuro no iba a haber nunca más departamentos de tres pisos como ése para una sola familia. Dijo: “Cuarenta personas podrían vivir aquí”. Bernstein estaba sentado junto a uno de los dos pianos y levantaba su puño izquierdo al grito de “Right on! (Exacto)”. Estaba convencido de que tenía el mejor capítulo de la novela de no-ficción pero lo terminé escribiendo para una revista.
Fue cuando en 1969 buscaba trabajo en la redacción de la revista Harper’s y, curioseando sobre los escritorios de los cronistas estrellas, vio una invitación a una dinner party en casa de Bernstein, en el 895 de Park Avenue. Había un teléfono para confirmar la asistencia y Wolfe se anunció diciendo que había recibido la invitación y que asistiría. El resultado fue un artículo irónico donde Wolfe narraba la paradoja de los ricos de Nueva York agasajando a las Panteras Negras, un movimiento que se proponía aniquilar a los blancos ricos.
“Me hubiera detenido con La hoguera de las vanidades pero tuvo tanto éxito que seguí escribiendo novelas. Hice dos más. Ahora estoy trabajando en un libro de no-ficción que es la historia, y subrayo la palabra historia, de la teoría de la evolución. El libro se llama The Kingdom of Speech (El reino del lenguaje)”, dice. Una vez más, la lucha por el estatus tiene su lugar en la obra de Tom Wolfe: “En Inglaterra hubo un hombre que descubrió la teoría de la evolución según la selección natural antes que Darwin. El era de una familia de clase baja, apenas pudo terminar sus estudios, fue un naturalista autodidacta y se llamaba Alfred Russell Wallace –cuenta–. Luego vino Darwin que vio un paper de Wallace y antes de que Wallace pudiera publicar su teoría, Darwin salió con su propia versión de la teoría de la evolución. El ganador fue el caballero. Darwin era un gentleman . Su padre era un doctor que hizo una fortuna como inversionista. Fue Darwin el que se anotó un poroto por la teoría de la evolución según la selección natural.” Wolfe siempre empieza por los títulos que luego hace calzar a sus novelas.
La hoguera de las vanidades fue un título que le vino en mente durante un viaje a Florencia, Italia: “Estaba en un tour organizado por American Express para periodistas, esos que refunfuñan todo el tiempo porque fingen saber ya todo mientras no saben nada. Llegamos a la Piazza della Signoria y la guía nos contó que allí mismo, un monje que se llamaba Savonarola había montado en el siglo XV una fogata de lo que él mismo llamó las vanidades. Hizo una hoguera donde quemó los oropeles y las riquezas de los florentinos. ‘La hoguera de las vanidades’ me resultó un título maravilloso. Sólo me faltaba escribir el libro.”
–En Bloody Miami hay dos periodistas: Edward T. Topping IV, enviado a Miami con la misión de reconvertir el Miami Herald, y el novato John Smith. ¿Con cuál se identifica más?
–Revelo mucho de mí mismo en el personaje de John Smith, el americano que estudió en Yale y al que mandan a Miami para cubrir el tema cubano. Hay mucho de mí en Smith. Adoro su nombre. Supo ser el nombre estadounidense más común. Hoy el más común sería Pedro Rodríguez. Lo que descubrí es que la mayoría de los periodistas ha sido esa clase de niños que nunca dominan cuando juegan en la plaza. Por lo general han sido dejados de lado o hasta humillados por otros chicos. Cuando yo tenía 10 años, me pasaba eso. Traté de revertirlo intentando convertirme en un atleta, y no era para nada malo, pero uno no puede cambiar su personalidad convirtiéndose en un jugador de béisbol. No importa cuál sea tu personalidad. Si trabajas para un periódico y te piden que vayas a hacerle preguntas incómodas a alguien, vas y lo hacés. Y creo que eso es lo maravilloso de esta profesión. Mi primera nota fue ir a entrevistar a la posible viuda de un gángster, un miembro de la mafia que llevaba dos semanas desaparecido. Me mandaron a New Jersey, el otro lado del río, para preguntarle a su esposa cómo se sentía. Golpeé a la puerta y salió un tipo enorme, me presenté. Le dije: “Hola, soy Tom Wolfe del Herlad Tribune. Quisiera hacerle algunas preguntas a la señora”. Me mandó al diablo y me cerró la puerta en la cara. Dije: “Oh, Dios mío, qué hago. Es mi primera nota y ni siquiera pasé de la puerta”. De repente se volvió a abrir y detrás del tipo enorme había un par de ojitos. Era la señora que gritó: “Gabe Pressman”. Era un reportero de la tele. La televisión es mágica para la gente. Todo el mundo tiene una tele en su casa. Entré detrás de Gabe Pressman. La televisión le hizo un par de preguntas como “¿Qué hay en su corazón en este momento?” y ella respondía: “Estoy tan triste, tan preocupada...” Liquidaron todo en ochenta segundos. Pero yo ya estaba adentro de la casa. Conseguí la mejor entrevista que jamás me pude imaginar. Ella me decía: “Cómo puede ser que digan que es un mafioso, mire su cuarto de ebanistería. Mire cómo cada herramienta está en su lugar. ¿Es esto un cuarto de ebanistería de un gángster?” Yo le decía: “Noooo”. “Siempre nos están siguiendo”, me decía ella, “el FBI, la policía... ¿Dónde diablos estaban cuando mi esposo desapareció?” Estuve con ella como una hora. Fue una historia genial.
La crítica lo espera, lo busca, a veces se ensaña con Tom Wolfe. Sobre sus novelas anteriores, hasta John Updike, desde The New Yorker, calificó su obra como “entretenimiento, no literatura”. En The New York Review of Books, Norman Mailer comparó la lectura de una novela de Wolfe con un revolcón con una mujer de 150 kilos: “Cuando se te sube encima, estás listo: o te enamorás o morís asfixiado”. El magnetismo de su pluma, sin embargo, provoca que aunque las críticas no lo alaben, uno se tire de cabeza en Bloody Miami para bucear en primera persona ese océano descarnado.
“Nunca me perdonaron haber demostrado que el nuevo periodismo, ése narrativo, puede ser mejor que la estéril literatura intimista de una América provinciana que abandonó el realismo y el naturalismo de grandes autores como Hemingway y Steinbeck”, dice Tom Wolfe.
–¿Para quién escribe?
–Honestamente, escribo para mí mismo. Escribo el tipo de cosas que realmente disfruto. Considero que mi sentido del humor y mi gusto narrativo no son muy distintos a los de cualquiera. Es realmente lo que hago. A veces disfruto utilizando palabras difíciles como un tributo al lector. Pienso que el lector va a decir: “Ah, qué bien, me respeta, me las puedo arreglar con estas palabras difíciles”. A veces es divertido usar palabras arcaicas. Estoy escribiendo ahora un libro en el que quería utilizar la palabra “cosmogonía”. Cosmogonía es la historia de la creación, muchas religiones se fundan en la cosmogonía y puse ya un par de cosmogonías para poner en circulación el término.
–¿Qué le dio más trabajo y más satisfacción: el periodismo o la ficción?
–Hallé muy dificultoso pasar de la no-ficción a la ficción por razones que me sorprendieron. Una fue que nunca me enfrenté a la cosa más obvia que es que en la no-ficción el argumento y los personajes ya vienen dados. Otra cosa que me sorprendió cuando empecé a escribir La hoguera de las vanidades fue que no era técnicamente tan libre como lo había sido en la no-ficción. Todas las reglas de composición que había aprendido en la escuela secundaria y en la universidad se volvieron leyes para mí. Me llevó mucho tiempo darme cuenta de que podía disfrutar de la libertad que había tenido en la no-ficción donde operaba sin reglas. Finalmente comencé a apreciar la enorme flexibilidad de la ficción.
–También sentenció a muerte al periodismo.
–El periodismo está en grandes problemas. La gente joven se avergüenza de ir a comprar el diario. Todo está online. Ya no hay gente que cubra áreas específicas. En 1968 McLuhan dijo que la mente de una generación completa había sido alterada por la televisión y como resultado la gente se había vuelto tribal. Y si uno le daba a una persona tribal un pedazo de papel con algo escrito, la persona asumía que era un truco. Sólo se escucha lo que le dice la persona que está al lado. Es lo que hoy sucede con los blogs que están escritos por la persona que está al lado nuestro y nos susurra al oído. En los Estados Unidos se cubrieron más noticias en 1940 que hoy. Si pensamos en cómo se cubren las noticias, no podríamos asistir a una peor situación.
“Lo que me interesó no fue sólo el descubrimiento de que era posible escribir artículos muy fieles a la realidad empleando técnicas habitualmente propias de la novela y el cuento. Era eso... y más –escribió en El Nuevo Periodismo, algo así como un manual de instrucciones de su método, publicado en 1973 y ratificado hoy, cuatro décadas después–. Era el descubrimiento de que en un artículo, en periodismo, se podía recurrir a cualquier artificio literario, de los tradicionales dialoguismos del ensayo hasta el monólogo interior y emplear muchos géneros diferentes simultáneamente, o dentro de un espacio relativamente breve... para provocar al lector de forma a la vez intelectual y emotiva.” Esta vez, vino a provocarnos con Bloody Miami, su cuarta novela –después de La hoguera de las vanidades (1987), Todo un hombre (1998) y Yo soy Charlotte Simmons (2004)– en la que derrama su ácido sobre Miami, “la única ciudad del mundo, hasta donde yo sé, copada por gente que inmigró recientemente de otro país (Cuba), con otra lengua y con otra cultura y que, en el lapso de una generación, ha logrado hasta gobernarla políticamente”.
Allí ambientó estas postales despiadadas de una ciudad estereotipada por el malhumor de los pocos anglosajones blancos que –al no hablar español– se sienten extranjeros en su propio país, por los bares rusos donde la gracia del show es al desnudo, por el caretaje del mundo del arte y sus falsificaciones, por esos eternos jubilados que se mudan allí celebrando la amabilidad del clima, por la otra cara de Little Habana y de Little Haití.
Uno de los protagonistas de Bloody Miami es Néstor Camacho, el policía cubano-americano que rescata a un refugiado cubano que termina arrestado por la Guardia Costera y se convierte en su propia pesadilla. “Hoy, si un cubano logra poner un pie sobre tierra firme en los Estados Unidos, es automáticamente considerado. Pero si es capturado en el agua, se lo devuelve a Cuba. Yo tomé esta idea para planificar mi novela”, dice.
Mr. Wolfe está en el bar del hotel Casa Fuster, uno de los edificios modernistas de Barcelona, construido en 1908 por Lluis Domènech I Montaner, el otro niño mimado catalán junto a Gaudí.
A los 82, Tom Wolfe sigue presentándose en público con alguno de los cuarenta trajes blancos hechos a medida que ya no sorprenden pero tampoco decepcionan.
Compró el primero, de tweed de seda, poco después de mudarse a Nueva York, en el verano de 1962, cuando consiguió su primer trabajo como periodista. “En esos días los reporteros tenían que usar saco y corbata. Yo tenía dos sacos muy gastaditos. Fui a una tienda y me compré un traje blanco. Durante años me sirvió como sustituto de mi personalidad”, dice.
Camisa blanca con rayas azules, reloj blanco, corbata azul, pañuelo de rigor, medias con estrellitas en blanco y negro y zapatos black and white. ¿Qué hubiera hecho en mi lugar el cronista feroz que fue Wolfe en los 80? ¿Se privaría de revelar que al outfit de dandy del entrevistado –en este caso, él mismo– habría que sumar una dosis aguda de artrosis que le complica maniobras simples como abrir el saquito de azúcar para endulzar su café?
Hace años le preguntaron qué era lo que más lo enojaba. “La humillación –dijo–. Jamás olvido. Sé esperar. Me resulta fácil acumular rencor.” Entonces, mientras pienso que si algún día le traducen esta entrevista se arrepentirá de haberme autografiado con esmero un ejemplar de Bloody Miami con su propia lapicera de punta gruesa, apuro una pregunta sobre cómo documentó la novela. Y él, que vive en un piso catorce del Upper East Side de Manhattan, en Nueva York, detalla que hizo doce viajes a la Florida –“el más largo duró tres semanas”– para instalarse en el hotel top Mayfair de Coconut Grove y, desde allí, embadurnarse de Miami.
Oscar Corral, un ex periodista del Miami Herald cuestionado por denunciar casos de corrupción entre los anticastristas, fue su Virgilio en esta Divina Comedia que lo llevó por el infierno, el purgatorio y el cielo de Miami. Otra fuente de la vida real fue el sargento Angel Calzadilla, que poco tiempo después murió y a quien Wolfe dedica la novela. “Corral me presentó a su suegra, una agente inmobiliaria que me llevó a Hialeah, famoso por sus flamencos y por el hipódromo. Hoy es el corazón de la comunidad cubana, aunque los turistas sigan yendo a Little Habana para ver a los viejitos jugando al dominó en el Café Versalles”, dice Wolfe, protagonista del documental Tom Wolfe Gets Back to Blood que Corral filmó durante su exploración de la ciudad.
–En Miami hay una gran comunidad argentina.
–No lo sabía…
–Es una suerte de paraíso para muchos argentinos. Y su novela viene a convertir ese paraíso en un infierno mostrando la parte oscura de Miami.
–¿Oscura? ¿Le parece? A mí me pareció que estaba muy claro... Argentina es el único país al que fui sin un assignment (encargo) para una nota.
–¿Y por qué eligió Argentina?
–Por el tango. Nunca antes había escuchado la música de Astor Piazzolla. Me conquistó. Me convertí en un fan suyo. Creo que es el mayor compositor de la era moderna. Luego, con mi esposa –Sheila Berger, ex directora de arte de la revista Harper’s y con quien está casado desde 1978– descubrimos el tango como danza. En Estados Unidos nadie tocaba tango para bailar ni se bailaba en ninguna fiesta que tuviera música. No sé por qué. Es el mejor ritmo del mundo. Mi esposa y yo comenzamos a tomar clases de tango y empezamos a bailar. Nunca fuimos buenos pero nos encanta el tango.
Tom Wolfe estuvo dos veces en Argentina. En 2005, de vacaciones, y en 2008, auspiciado por el diario Clarín para participar en la 34º Feria Internacional del Libro. “Me apasioné cuando Astor Piazzolla definió su música como el nuevo tango...”, recuerda.
–Algo equivalente a su nuevo periodismo.
–Todo lo que se llame “nuevo” está predestinado a una vida breve.
–El fotógrafo Cartier-Bresson hablaba del instante decisivo, que era ése en el que disparaba el obturador y sacaba una foto. ¿Cuál es su instante decisivo al escribir ficción o no-ficción?
–Nunca he tenido un instante como ése, para decirle la verdad. Cuando escribí este libro, llevaba muchos años pensando en la inmigración pero la mayoría de los artículos que salían en los periódicos eran acerca de cómo los inmigrantes ingresaban a los Estados Unidos y se convertían en ilegales. Yo empecé a preguntarme: “¿Qué sucede con ellos? ¿Qué hacen? ¿A qué se dedican?” Primero había decidido concentrarme en la comunidad de vietnamitas que se instaló en California. Fui a California pero encontré la dificultad no sólo de no hablar vietnamita sino de no entender ni una palabra escrita.
–¿ Y cómo le fue con el español?
–Es una lengua bellísima y mucho más regular si se la compara con el inglés. Estudié español cuatro años en la secundaria y en la universidad y como resultado, cuando trabajaba para The Washington Post y Fidel Castro tomó el poder, en 1960, en el diario miraron en sus archivos y encontraron a ese chico que había estudiado cuatro años de español. Me mandaron a La Habana. Fue una cobertura genial. Sólo que yo nunca les dije que cuando había estudiado español el objetivo no era hablarlo sino leer Don Quijote en su lengua original, algo que tampoco hice. En aquel tiempo podía leer en español. Empecé a leer los diarios comunistas, que se denominaban “de acción”, y decían dónde uno debía estar para tal o cual manifestación. Había historias mucho más increíbles en la prensa comunista.
–Usted diagnosticó la muerte de la novela pero se acaba de despachar con una de 700 páginas. ¿Es otra de esas provocaciones que tanto le gustan?
–Cuando escribí La hoguera de las vanidades mi intención era escribir una novela de no-ficción sobre Nueva York. Había una fiesta que el gran director de orquesta Leonard Bernstein daba para los Black Panthers (Panteras Negras) en su triplex de Park Avenue, en 79th y Park. Logré entrar a la fiesta. Allí estaba el líder de los Black Panthers diciendo que en el futuro no iba a haber nunca más departamentos de tres pisos como ése para una sola familia. Dijo: “Cuarenta personas podrían vivir aquí”. Bernstein estaba sentado junto a uno de los dos pianos y levantaba su puño izquierdo al grito de “Right on! (Exacto)”. Estaba convencido de que tenía el mejor capítulo de la novela de no-ficción pero lo terminé escribiendo para una revista.
Fue cuando en 1969 buscaba trabajo en la redacción de la revista Harper’s y, curioseando sobre los escritorios de los cronistas estrellas, vio una invitación a una dinner party en casa de Bernstein, en el 895 de Park Avenue. Había un teléfono para confirmar la asistencia y Wolfe se anunció diciendo que había recibido la invitación y que asistiría. El resultado fue un artículo irónico donde Wolfe narraba la paradoja de los ricos de Nueva York agasajando a las Panteras Negras, un movimiento que se proponía aniquilar a los blancos ricos.
“Me hubiera detenido con La hoguera de las vanidades pero tuvo tanto éxito que seguí escribiendo novelas. Hice dos más. Ahora estoy trabajando en un libro de no-ficción que es la historia, y subrayo la palabra historia, de la teoría de la evolución. El libro se llama The Kingdom of Speech (El reino del lenguaje)”, dice. Una vez más, la lucha por el estatus tiene su lugar en la obra de Tom Wolfe: “En Inglaterra hubo un hombre que descubrió la teoría de la evolución según la selección natural antes que Darwin. El era de una familia de clase baja, apenas pudo terminar sus estudios, fue un naturalista autodidacta y se llamaba Alfred Russell Wallace –cuenta–. Luego vino Darwin que vio un paper de Wallace y antes de que Wallace pudiera publicar su teoría, Darwin salió con su propia versión de la teoría de la evolución. El ganador fue el caballero. Darwin era un gentleman . Su padre era un doctor que hizo una fortuna como inversionista. Fue Darwin el que se anotó un poroto por la teoría de la evolución según la selección natural.” Wolfe siempre empieza por los títulos que luego hace calzar a sus novelas.
La hoguera de las vanidades fue un título que le vino en mente durante un viaje a Florencia, Italia: “Estaba en un tour organizado por American Express para periodistas, esos que refunfuñan todo el tiempo porque fingen saber ya todo mientras no saben nada. Llegamos a la Piazza della Signoria y la guía nos contó que allí mismo, un monje que se llamaba Savonarola había montado en el siglo XV una fogata de lo que él mismo llamó las vanidades. Hizo una hoguera donde quemó los oropeles y las riquezas de los florentinos. ‘La hoguera de las vanidades’ me resultó un título maravilloso. Sólo me faltaba escribir el libro.”
–En Bloody Miami hay dos periodistas: Edward T. Topping IV, enviado a Miami con la misión de reconvertir el Miami Herald, y el novato John Smith. ¿Con cuál se identifica más?
–Revelo mucho de mí mismo en el personaje de John Smith, el americano que estudió en Yale y al que mandan a Miami para cubrir el tema cubano. Hay mucho de mí en Smith. Adoro su nombre. Supo ser el nombre estadounidense más común. Hoy el más común sería Pedro Rodríguez. Lo que descubrí es que la mayoría de los periodistas ha sido esa clase de niños que nunca dominan cuando juegan en la plaza. Por lo general han sido dejados de lado o hasta humillados por otros chicos. Cuando yo tenía 10 años, me pasaba eso. Traté de revertirlo intentando convertirme en un atleta, y no era para nada malo, pero uno no puede cambiar su personalidad convirtiéndose en un jugador de béisbol. No importa cuál sea tu personalidad. Si trabajas para un periódico y te piden que vayas a hacerle preguntas incómodas a alguien, vas y lo hacés. Y creo que eso es lo maravilloso de esta profesión. Mi primera nota fue ir a entrevistar a la posible viuda de un gángster, un miembro de la mafia que llevaba dos semanas desaparecido. Me mandaron a New Jersey, el otro lado del río, para preguntarle a su esposa cómo se sentía. Golpeé a la puerta y salió un tipo enorme, me presenté. Le dije: “Hola, soy Tom Wolfe del Herlad Tribune. Quisiera hacerle algunas preguntas a la señora”. Me mandó al diablo y me cerró la puerta en la cara. Dije: “Oh, Dios mío, qué hago. Es mi primera nota y ni siquiera pasé de la puerta”. De repente se volvió a abrir y detrás del tipo enorme había un par de ojitos. Era la señora que gritó: “Gabe Pressman”. Era un reportero de la tele. La televisión es mágica para la gente. Todo el mundo tiene una tele en su casa. Entré detrás de Gabe Pressman. La televisión le hizo un par de preguntas como “¿Qué hay en su corazón en este momento?” y ella respondía: “Estoy tan triste, tan preocupada...” Liquidaron todo en ochenta segundos. Pero yo ya estaba adentro de la casa. Conseguí la mejor entrevista que jamás me pude imaginar. Ella me decía: “Cómo puede ser que digan que es un mafioso, mire su cuarto de ebanistería. Mire cómo cada herramienta está en su lugar. ¿Es esto un cuarto de ebanistería de un gángster?” Yo le decía: “Noooo”. “Siempre nos están siguiendo”, me decía ella, “el FBI, la policía... ¿Dónde diablos estaban cuando mi esposo desapareció?” Estuve con ella como una hora. Fue una historia genial.
La crítica lo espera, lo busca, a veces se ensaña con Tom Wolfe. Sobre sus novelas anteriores, hasta John Updike, desde The New Yorker, calificó su obra como “entretenimiento, no literatura”. En The New York Review of Books, Norman Mailer comparó la lectura de una novela de Wolfe con un revolcón con una mujer de 150 kilos: “Cuando se te sube encima, estás listo: o te enamorás o morís asfixiado”. El magnetismo de su pluma, sin embargo, provoca que aunque las críticas no lo alaben, uno se tire de cabeza en Bloody Miami para bucear en primera persona ese océano descarnado.
“Nunca me perdonaron haber demostrado que el nuevo periodismo, ése narrativo, puede ser mejor que la estéril literatura intimista de una América provinciana que abandonó el realismo y el naturalismo de grandes autores como Hemingway y Steinbeck”, dice Tom Wolfe.
–¿Para quién escribe?
–Honestamente, escribo para mí mismo. Escribo el tipo de cosas que realmente disfruto. Considero que mi sentido del humor y mi gusto narrativo no son muy distintos a los de cualquiera. Es realmente lo que hago. A veces disfruto utilizando palabras difíciles como un tributo al lector. Pienso que el lector va a decir: “Ah, qué bien, me respeta, me las puedo arreglar con estas palabras difíciles”. A veces es divertido usar palabras arcaicas. Estoy escribiendo ahora un libro en el que quería utilizar la palabra “cosmogonía”. Cosmogonía es la historia de la creación, muchas religiones se fundan en la cosmogonía y puse ya un par de cosmogonías para poner en circulación el término.
–¿Qué le dio más trabajo y más satisfacción: el periodismo o la ficción?
–Hallé muy dificultoso pasar de la no-ficción a la ficción por razones que me sorprendieron. Una fue que nunca me enfrenté a la cosa más obvia que es que en la no-ficción el argumento y los personajes ya vienen dados. Otra cosa que me sorprendió cuando empecé a escribir La hoguera de las vanidades fue que no era técnicamente tan libre como lo había sido en la no-ficción. Todas las reglas de composición que había aprendido en la escuela secundaria y en la universidad se volvieron leyes para mí. Me llevó mucho tiempo darme cuenta de que podía disfrutar de la libertad que había tenido en la no-ficción donde operaba sin reglas. Finalmente comencé a apreciar la enorme flexibilidad de la ficción.
–También sentenció a muerte al periodismo.
–El periodismo está en grandes problemas. La gente joven se avergüenza de ir a comprar el diario. Todo está online. Ya no hay gente que cubra áreas específicas. En 1968 McLuhan dijo que la mente de una generación completa había sido alterada por la televisión y como resultado la gente se había vuelto tribal. Y si uno le daba a una persona tribal un pedazo de papel con algo escrito, la persona asumía que era un truco. Sólo se escucha lo que le dice la persona que está al lado. Es lo que hoy sucede con los blogs que están escritos por la persona que está al lado nuestro y nos susurra al oído. En los Estados Unidos se cubrieron más noticias en 1940 que hoy. Si pensamos en cómo se cubren las noticias, no podríamos asistir a una peor situación.
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