JUEVES 4-11, BAJO EL SIGNO DE LA PATRIA EN LA UNLa

En la segunda jornada del ciclo 24 horas de cine nacional que comenzó el sábado 23 con La patagonia rebelde, el próximo jueves 4 de noviembre (la del 28-10 fue suspendida por el duelo nacional) a las 19, ya en día y horario de Al cine con la UNLa, la sala Tita Merello de la Universidad Nacional de Lanús exhibirá Bajo el signo de la patria, una semblanza de Manuel Belgrano en los momentos decisivos de su vida como militar al frente del casi deshecho Ejército del Norte. Dirigió René Mugica y encabeza el reparto Ignacio Quirós. Casi una curiosidad, ya que este film seco y vigoroso fue muy poco visto. Antes del largo y también como algo llamativo, un corto de la época muda del cine argentino.

RED SOCIAL: YO, EL PEOR DE TODOS

Si alguna vez te preguntaste cómo alguien de 26 años puede estar sentado sobre 25.000 millones de dólares, Red Social te dará la respuesta. Pero su director David Fincher (La habitación del pánico, Zodíaco) no se limita a una biografía convencional y efectista del asombroso Mark Zuckerberg, creador de Facebook. La película indaga bien a fondo en las traiciones que cometió contra sus amigos más cercanos y útiles en la gestación de la red que contiene 500 millones de miembros. Y a la hora de pagar ante la sociedad, M.Z., un fanático del prestigio, quedará como un timador barato. Un poco denso en su primera hora, mucho más fuerte en la segunda mitad, el relato adquiere rango de fábula moral y -sirve aquí la frase- bien vale lo que pesa.Otro mérito a destacar es el retrato tan exacto y vital que dibuja de la generación ciber con sus nuevos ricos casi adolescentes. También por las buenas actuaciones, en especial la de Andrew Garfield, la víctima principal de una mezcla explosiva de genio, ambición y codicia.

ESTE SABADO, FUNCION ESPECIAL EN LA UNLa

Comenzando el ciclo de Cine Nacional 24 horas, que en la UNLa tendrá un carácter histórico-político, este sábado 23 a las 15 en la sala Tita Merello -luego de un breve acto de apertura- se exhibirá en función especial la ya famosa película de Héctor Olivera La Patagonia rebelde, que resucita la sangrienta represión de trabajadores por parte del ejército argentino en Santa Cruz. Pepe Soriano, Luis Brandoni, Héctor Alterio, Federico Luppi, Osvaldo Terranova y muchas figuras más integran el reparto. El ciclo continuará durante el último jueves de octubre (28) y los de noviembre dentro del horario habitual de Al cine con la Unla, las 19, en 29 de setiembre 3901, Remedios de Escalada, con estos films: Bajo el signo de la patria, Asesinato en el Senado de la Nación, La noche de los lápices, Casas de fuego y Bajo bandera. Programa y presenta Rómulo Berruti.

VACCAREZZA: OJO, PINTURA FRESCA

Cada reposición de El conventillo de la Paloma resulta siempre una aventura teatral excitante. No sólo por ser la obra más popular y conocida de nuestro país –le saca apenas un pescuezo a la comedia familiar Así es la vida, de Malfatti y De Las Llanderas- sino porque es la nave insignia del sainete, género fundacional. Acaba de resucitar en el Cervantes con dirección de Santiago Doria, un director de mucha solvencia profesional que además estudió y practicó este ejercicio escénico en otras oportunidades. Su oficio se vuelca sin claudicaciones sobre una excelente escenografía corpórea de René Diviú que supo edificar el tan querible conventillo con escenario giratorio y todo. Y allí están, bien vestidos por Maribel Solá esos personajes sin edad, sin tiempo, sin desgaste, entronizados para siempre en nuestra cultura por el talento inoxidable de Alberto Vaccarezza. Estrenada en 1929, todavía divierte y nos hace disfrutar con los amores encendidos que despierta La Paloma en ese inquilinato (auténtica pajarera de trinos en cocoliche), la represalia tan audaz de las esposas humilladas que simulan compartir el amor del guapo noble, Villa Crespo, y la zozobra que provoca la llegada del guapo vil, Paseo de Julio. Con buen criterio, Doria acentuó la caricatura porque de arqueología se trata: un hallazgo las pelucas rotundas y el maquillaje pesado, como surgen de las viejas fotografías. Y con música de tango y la presencia de Juan Carlos Copes en el bailongo de cierre, la fiesta será completa. Seductora en lo visual, la puesta afrontó el desafío inevitable del sainete: nuestros intérpretes hace décadas que no lo cultivan y aquella gracia natural de los tipos extranjeros –en su tiempo cualquier actor los sacaba de taquito- se ha perdido. Sin embargo el elenco actúa en equipo, hace un esfuerzo por asimilar sus idiosincrasias de origen y no traiciona la esencia. Es cierto que a la gracia tan eficaz que pone Claudio García Satur en el delicioso italiano encargado se contrapone cierta excesiva seriedad del gallego que dibuja Arturo Bonín, y que la exacta pintura de la turca que brinda Rita Terranova no se replica en la española un tanto incómoda que sobrelleva Ingrid Pellicori, ni en la Doce Pesos de Irene Almus. No tienen fisuras los dos guapos, Villa Crespo en la creación de Horacio Peña y Paseo de Julio asumido con notable justeza por Néstor Sánchez. Zafa bien del compromiso Norberto Díaz en el turco Abrahan. Divertida y bien ejecutada, la machietta de Daniel Miglioranza en Seriola. También Ana María Cores, la Paloma, se banca el protagónico con dominio escénico, aunque tal vez en su afán –y el de la dirección- de eludir excesos, frena un floreo femenino más intenso que hubiera venido bien. Lo importante es que todos, sin olvidar a los músicos, exhumaron con calidad artística el conventillo más famoso de la inmigración, convertida por el sainete en una riquísima acuarela multicolor.

ESTE JUEVES 14 EN LA UNLa FANTASMA DE BUENOS AIRES

Este jueves 14 de octubre el ciclo Al cine con la UNla estrena Fantasma de Buenos Aires, de Guillermo Grillo. Es una comedia muy original y tierna donde un “guapo del 900” se mete en el cuerpo de un adolescente porteño de hoy para cobrarse una remota deuda de cuchilleros. De lo mejor dado a conocer por el reciente cine argentino. Será toda una sorpresa y prometió su asistencia el realizador. A las 19 en 29 de setiembre 3901, Remedios de Escalada, con entrada libre. Presenta Rómulo Berruti.

TARDE, PERO LLEGO LA NAVAJA DE SWEENEY TODD

A 31 años de su estreno en Broadway, a la retaguardia de una gran cantidad de versiones en todo el mundo, por fin Buenos Aires alberga la navaja voraz del barbero Sweeney Todd. La historia –que tuvo su exitosa versión cinematográfica de Tim Burton con Johnny Deep- es muy conocida como ícono de la atmósfera neblinosa y sanguinolenta del Londres del siglo XIX, aunque varias cuadras detrás de Jack el destripador. Este hombre regresa para vengar la muerte de su amor y lo que busca con nuevo nombre pero idéntico odio es la garganta del juez Turpin a quien considera la fuente de todas sus desgracias. Una cocinera de pasteles de carne poco recomendables será su cómplice, armando con ella un negocio perfecto: él degüella en su tugurio de peluquero del piso alto, envía los cuerpos gracias al tobogán de un sillón ingeniosamente diseñado a la cocina de abajo y ella los convierte en relleno fresco y proteico para sus empanadas versión inglesa. La obra se apuntala en una partitura de Stephen Sondheim que tiene más de ópera macabra con excesos divertidos de grand guignol que de comedia musical propiamente dicha. Aunque atractiva en su truculencia, la trama debe asumir el problema de su falta de progresión y suspenso ya que todo queda expuesto muy pronto y hasta para el menos informado de los espectadores es fácil anticipar la escena siguiente. Por eso queda astutamente reservado para el segundo acto el efecto vedette del espectáculo: el nuevo sillón que veloz como un truco de magia manda cadáveres a la moledora de carne.
La versión local tiene un montaje preciso, eficaz y vistoso que se adapta bien al escenario un poco mezquino del Maipo, la maquinaria –delicada e imprescindible- no tiene fallas y los gabinetes con paneles deslizables sabiamente iluminados otorgan un clima propicio. Lo mismo puede decirse de la orquesta que conduce Alberto Favero y desde luego del vestuario de una especialista de primera como Renata Suscheim, todos siguiendo una puesta muy cuidada de Ricky Pashkus para quien este género hace rato que no tiene secretos. También era sencillo adivinar que buena parte de Sweeney… sería devorada por el carisma de Karina K en la cocinera Lovett, personaje perfecto para su talento muy poco común. Ella gira con los demás en este carroussell pero es el referente inevitable, una vez más cada gesto y mirada suyos atraen como un imán. Menos previsible resultaba el debut de un gran actor como Julio Chávez en teatro musical. Domina sin problemas todas las triquiñuelas del barbero siniestro, le sobra presencia y autoridad, pero son inocultables sus dificultades en el canto. Aunque con mucho entrenamiento, se notan dos cosas: una que busca reemplazar con potencia lo que le falta en modulación y otra que de a ratos parece preocupado por este desafío, como si toda la soltura interpretativa de la que es capaz se viera disminuida por un cierto estado de alerta antes de cada canción. El reparo no invalida para nada el salto que acaba de dar, uno más en una carrera impecable. Tal vez las dos horas y media se vuelvan un poco largas, pero Sweeney Todd, el cruel barbero de Fleet Street tiene asegurado un éxito cómodo y duradero.