DANZA DE VERANO Y SU ESENCIA POÉTICA Dentro de un universo teatral donde se van perdiendo las obras con cimientos sólidos para dejar lugar a trabajos más livianos e impredecibles, dramaturgias exploratorias donde el texto queda sometido a las ideas de dirección y a lo que puedan dar los intérpretes –por suerte en nuestro medio son de buenos para arriba- el regreso de Danza de verano de Brian Friel es valioso. Es injusto que nadie haya recordado el estreno de esta obra a mediados de los noventa en el Teatro del Globo con una extraordinaria puesta de Agustín Alezzo, de las mejores que recuerdo en mi largo peregrinar por estrenos, con trabajos estupendos de Lida Catalano, Angela Ragno y Ana María Casó entre otros que no acuden a mi memoria. Pero estamos aquí y ahora, al autor irlandés hay que entrarle con ganas, coraje y amor al teatro porque la pieza, hermosa sin duda, tiene dos problemas: su estructura antigua y un tema que en realidad es muy localista con poco anclaje en conflictos que enganchen al espectador argentino. Esa estampa rural del comienzo de la guerra civil española como preámbulo de la segunda contienda mundial apoya su relato en cinco mujeres de diversas edades que viven apretadas por las prohibiciones de su tiempo y su ámbito, son campesinas típicas que sienten esa luz de un verano que agoniza como una inyección de vida y sexualidad. Hay un muchacho aventurero y solidario que se irá a integrar las famosas brigadas internacionales contra el fascismo, un cura un poco ido y otro joven que casi en un calco del Tom de El zoo de cristal relata lo que vemos desde su nostalgia: como aquella de Teenesee Williams esta pieza también son los recuerdos. Jorge Azurmendi asumió bien el compromiso de manejar este material sin traicionar sus contenidos, aprovecha con oficio las virtudes de sus actrices que se lucen y consigue algunos climas difíciles como el del regreso de una fuga juvenil destinada al fracaso. Le faltó rienda corta en cambio en las danzas del comienzo con exceso de zapateos sonoros, golpes incómodos que impiden condensar el mayor valor de Danza… su poética. No sorprende que la calidez de María Rosa Fugazot se imponga de a ratos ni que la vehemencia de Laura Oliva amenace –ya que mencionamos El zoo…- quebrar el unicornio de cristal, aunque hay que destacar la represión contenida pero feroz de Marta González en un personaje quieto pero clave. Muy bien a su vez Laura Azcurra y María Valenzuela, como así también Luciano Linardi, Michel Noher y Roberto Catarineu. Danza de verano respeta y revaloriza aquél teatro de raíces profundas antes casi obligatorio, hoy poco menos que arqueológico.