Hoy jueves 15, ATRACO en Al cine con la UNLa. Una ingeniosa trama policial que alude a las joyas de Evita y el exilio de Perón. A las 19 en 29 de setiembre 3901, Remedios de Escalada.ENTRADA LIBRE Y GRATUITA. SALA CLIMATIZADA.

Hoy jueves 100 VECES NO DEBO en Al cine con la UNLa. A las 19 en 29 de setiembre 3901, Remedios de Escalada. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA. SALA CLIMATIZADA

INSEPARABLES en Al cine con la UNLa. Grandes trabajos de Oscar Martínez y Rodrigo de la Serna en una historia conmovedora que dirigio Marcos Carnevale. A las 19 en 29 de setiembre 3901, Remedios de Escalada.

INVENCIBLE

Otro título (y van…) se agrega a la cartelera de Buenos Aires con “Invencible” del inglés Turben Betts en una traducción de Daniel Veronese quien se hago cargo también de la puesta en escena. Ya la dirigió en España y con la potente Maribel Verdú en uno de los personajes. La obra juega con el choque de conductas que enfrenta a dos matrimonios, uno culturoso y de clase media con aspiraciones de subir un poco más y el otro sin firuletes y bien de barrio diríamos aquí, tal vez “cutre” habrán dicho en la península. Los primeros –asumidos por Héctor Díaz y Valeria Lois- deben mudarse a una zona popular por carencias económicas y deciden cultivar la amistad de sus vecinos de piso a quienes dan vida Carlos Portaluppi y Guillermina Valdés. Los raspones de la colisión son inevitables pero negocian una cierta convivencia que llegará mucho más lejos de lo esperado. El truco del autor consiste en manejar con astucia un típico equívoco de situaciones que los franceses consagraron mundialmente con un género propio, el vodevil. Aquí la muerte de un gato invasor será el gatillo que instale una confusión perfecta para mostrar los pliegues más ocultos de ciertas convenciones sociales y batir la comedia cómica hasta darle una densidad dramática. El texto plantea bien esta intención pero no tiene una estructura teatral fluida y siempre sólida, hay escenas que se reiteran y otras que en cambio se adivinan. Hay miga sabrosa, falta la mano del panadero experto. Estos baches se salvan casi siempre con la tan aplaudida capacidad de Daniel Veronese dirigiendo y de Portaluppi y Díaz actuando. Los dos actores se convierten sin problemas en los dueños de “Invencible” y  la modelan a su estilo recargando a veces la pirueta que busca la risa en momentos que la pieza no  lo propicia del todo. Están muy bien ellas, Valeria Lois –el pato de la boda en esta trama bastante perversa- cuyas virtudes se acentúan al final y Guillermina Valdés que hace rato dejó para cuando conviene el minón de cover girl y demuestra que es una buena actriz. La escenografía de Alberto Negrín es la que se necesita porque brinda la atmósfera requerida. “Invencible” puede verse en Multiteatro.

DISCEPOLO RECUPERADO CON CON GRAN LUCIDEZ

Armando Discépolo es una tentación permanente y a la vez un desafío duro para los teatristas. Profundo y despiadado, exige no sólo conocer el género cuando se afrontan sus grotescos. Exige también capturar ese dolor existencial que a la vez alienta -en esto tendrá un pariente muy próximo en Anouilh- temblando como un rayo débil de sol que no quiere apagarse, la esperanza. Para lograrlo el director debe ponerse al servicio del texto y las imágenes que genera, resignando posibles imágenes propias tal vez valiosas y legítimas. Lo hicieron Analía Fedra García (dramaturgia y dirección) y sus asistentes (Ana Belén Saint Jean, Daniela Sitnisky, Leo Méndez y Cintia Miraglia) en la puesta que acaba de estrenar el teatro Regio. Relojero es la obra más compleja de Discépolo, es la última y condensa en una despedida quizás ya pensada toda la perplejidad del autor ante las contradicciones de la condición humana. Discípulo de Pirandello y también del gran Eduardo De Filippo, A.D. contrapone la insolente perfección de un mecanismo de relojería a los disturbios de nuestra conducta, en constante alteración emocional. La familia de Daniel es como tantas otras de su tiempo un espejo de turbulencias políticas y sociales de las que no se habla pero rigen la carencia mayor, la del dinero. Escrita entre el 33 y el 34 cuando se estrena, Relojero ya no resbala hacia la caricatura y el gag como en otros grotescos discepolianos, la crisis del 30 ha encerrado en un globo asfixiante todo lo que sucede. Y además la fractura tan honda nos obliga a pensar en la propia familia del autor, el padre Santo y su frustración vocacional, los dos hermanos en un péndulo afectivo a veces brutal (Armando y Enrique) y la hermana Odilia de tanto peso para ambos.
En 100 minutos la pieza resucita con su texto intacto y estruja el corazón en una puesta que también supo cuidar los elementos visuales y sonoros, vitales para generar clima. La llave principal es la extraordinaria interpretación de Osmar Nuñez en el protagonista, uno de esos capolavoros que harán historia: su Daniel es de una perfección poco común. A su lado brilla otro notable actor, Horacio Roca -gran Pastore en un ya remoto Stéfano- aquí asumiendo un papel muy difícil, debe fluctuar entre el hombre tierno y el canalla solapado. Con recursos más acotados, salvan lo suyo sin comprometer nunca el impacto del espectáculo Martín Urbaneja, Federico Salles, Laura Grandinetti y Stella Galazzi. Una cita imperdible con Armando Discépolo, el más inquietante de nuestros antiguos escritores de teatro.

EL GRAN SIMULADOR hoy en Al Cine con la UNLa

El ciclo de cine de la Universidad Nacional de Lanús pasa hoy el conmovedor documental sobre René Lavand EL GRAN SIMULADOR, evocando así a nuestro mayor ilusionista que nos dejó hace dos años. A las 19 en la sala Tita Merello, calle 29 de setiembre 3901, Remedios de Escalada. Entrada lilbre y gratuita. Sala climatizada.

https://youtu.be/fXif5x0H7ZY

MONSIEUR CHOCOLAT, EL MELODRAMA DE LA NEGRITUD

Roschdy Zem firma esta película extraña y con cierto misterio, pese a lo difundido del melodrama de base: el racismo y su desprecio criminal hacia los negros. Esta vez en un país que no puede ocultar ese pecado, Francia. Allí Chocolat, un africano que ayuda en un circo a fines del siglo XIX desafía las regulaciones de la época y se convierte en estrella de circo junto a un payaso blanco veterano. El ascenso es veloz y el vértigo inevitable en un ego que salta sin red. Se hace rico y este trampolín lo proyecta hacia una proeza peligrosa, la recuperación de la dignidad humana. Para eso se vale de Shaskespeare y el personaje de Otelo, el gran escalón, ya no será el que recibe las bofetadas. La historia es real y el film -que se basa en una obra teatral- funciona muy bien, casi con la melancolía musical de una buena opereta. Brilla en el protagónico Omar Sy, bien secundado por James Thierre. Ambos fueron nominados para el César, el codiciado Oscar francés, lo ganó el segundo y también la escenografía. Un estreno que abre cauce a la emoción legítima.