Guerra del Paraguay (Triple Alianza) Documental Cándido López 1:42 min

EL ILUSIONISTA, UNA JOYA DE SENSIBILIDAD Y BUEN GUSTO

No importa demasiado si el espectador vio películas del inolvidable Jacques Tati, aquél genio chaplinesco que cambió el cine hace medio siglo. Si lo conoce, tal vez tendrá la edad suficiente como para valorar a fondo no sólo el homenaje que Sylvain Chomet le brinda en El ilusionista sino que también podrá atesorar otras nostalgias. Pero en caso contrario este film delicioso lo tiene todo para conmover con su sensibilidad y estética. Los dibujos son artesanales y cálidos, conservan por así decirlo el olor de la pintura fresca, el rastro evanescente del último giro de pincel. El mundo evocado es el del antiguo music-hall con sus artistas llenos de ilusión y vacíos de dinero, esos cantantes, acróbatas, bailarinas y magos que con frecuencia actuaban ante salas semivacías y esperaban su turno en camarines ruinosos. El nuevo Tati es un ilusionista, prestidigitador hábil pero repetido, profesional de una sola chistera y un solo conejo, sobreviviente que suele conocer a la vez debut y despedida. No se queja y allí anda, de tren en tren y de pensión en pensión, orgulloso en su soledad, digno en sus pantalones ridículamente cortos. Pero una noche llega el amor en una fregona joven del teatrucho donde actúa. Un amor paternal, platónico, que comparte mesa pero no cama. Un amor tierno pero frágil. Ella se irá con alguien de su edad, él -resignado- trepa al camarote de un nuevo tren, acaso el último. Tributo a Tati pero también a Edimburgo, la ciudad escocesa donde nació el realizador y hermosamente dibujada, El ilusionista es un emotivo regalo de Navidad. Porque más allá del personaje, remite a un mundo donde el estupor de la magia y los duendes de la infancia no estaban al borde del colapso.

El Ilusionista - L'illusionniste - Trailer | CineCartelera.com.ar

ESTE JUEVES, NUEVE REINAS EN LA UNLa

En la última función del año, el ciclo Al cine con la UNLa repone Nueve reinas, de Fabián Bielinski, tal vez la película más seductora del cine argentino. Esta fábula policial y social protagonizada por dos estafadores de poca monta, deliciosos y reporteños, se convirtió rápidamente en un film de culto. Grandes trabajos de Ricardo Darín y Gastón Pauls. Jueves 16 a las 19 en la sala Tita Merello de la Universidad Nacional de Lanús, 29 de setiembre 3901, Remedios de Escalada.

Nueve reinas

ESTE JUEVES EN LA UNLa, GATICA

En su penúltima función del año, el ciclo Al cine con la UNLa exhibirá Gatica, una de las grandes películas de Leonardo Favio, sin duda la mejor biografía encarada por el cine argentino. La trayectoria de aquél boxeador ídolo popular es reconstruída desde lo individual pero también dentro de su contexto político. Notable trabajo del actor Edgardo Nieva en el protagónico. Jueves 9 a las 19 en la sala Tita Merello, 29 de setiembre 3901, Remedios de Escalada.

ESTE JUEVES EN LA UNLa, ASESINATO EN EL SENADO DE LA NACION

Cerrando el ciclo 24 Horas de Cine Nacional, el encuentro semanal Al cine con la UNLa exhibe la excelente película de Juan José Jusid Asesinato en el Senado de la Nación que resucita la figura de un auténtico prohombre de la política argentina, Lisandro de la Torre. Este legislador libró una lucha intensa y despareja contra la entrega de nuestra riqueza ganadera a los frigoríficos británicos en la década del 30 y sufrió un intento de asesinato en mismo Senado que mató que a su delfín, Enzo Bordabehere. El mejor trabajo de Pepe Soriano para la pantalla junto a un gran reparto. Jueves 2 a las 19, en la Tita Merello, 29 de setiembre 3901 Remedios de Escalada. Entrada libre y sala climatizada.

ESTE JUEVES EN LA UNLa, BAJO BANDERA

Argentina, 1969. El mayor Molina investiga la brutal muerte del soldado Lito en la Patagonia. Pronto advierte el tenso clima que reina en la guarnición del coronel Hellman, y que el deceso fue consecuencia de la dura disciplina. Un caso real convertido en fuerte alegato por Juan José Jusid en 1997, la película remueve las turbulencias del caso Carrasco, un hecho que eliminó el servicio militar en nuestro país. Grandes trabajos de Federico Luppi y Miguel Angel Solá. El jueves 25 a las 19 en el cine Tita Merello de la Universidad Nacional de Lanús, 29 de setiembre 3901, Remedios de Escalada. Entrada libre y sala climatizada.

MI AUTORRETRATO EN LA NACIÓN DEL 19-11-10

¿Hay algo que lo persigue y lo molesta desde siempre?

-Sí, desde la niñez: que escriban mi apellido con doble t. Todavía me acosa ese fantasma ortográfico.

A propósito, ¿tomaban té o alcohol enFunción p rivada ?

-¿Té? Quedamos en que es una letra..

Si le pido una imagen de la infancia para incluir en una película, ¿cuál elegiría?

-Sin duda, un entierro con coche fúnebre de caballos negros, lustrosos y empenachados, con auriga de galera y látigo, mirado desde las ventanas empañadas por el frío en nuestra casa de Newbery y Amenábar.

¿El primer sobresalto literario?

-El corazón delator, de Edgard Allan Poe.

¿El último?

-Después de la niñez ya no se lee con sobresaltos.

Los críticos teatrales suelen padecer estrenos largos y tediosos. ¿Alguna vez se escapó de alguno?

-Es difícil. A diferencia del cine, el teatro es muy botón: a uno lo ven irse. Pero sí, yo me escapé una vez, aprovechando un apagón.

¿Y después se sintió culpable?

-No. Me sentí culpable en otra oportunidad, cuando asistí a una versión de Fausto que duraba más de cuatro horas. Al día siguiente desperté con parálisis facial.

¿Quiere a alguien que no conoció personalmente?

-Sí, a Martín Palermo; hace 15 años que me da satisfacciones y alegrías. Como las mascotas, jamás defrauda y cumple siempre con su compromiso.

¿Es supersticioso?

-Para nada, nombro siempre a los que tienen ese triste baldón de mufas; paso debajo de todas las escaleras y tengo un enorme y maravilloso gato negro por mascota, llamado Sombra.

AL CINE CON LA UNLa: JUEVES 18 A LAS 19, CASAS DE FUEGO

Este jueves, el ciclo Al cine con la UNLa -y dentro de la movida 24 horas de Cine Nacional- pasamos Casas de fuego. Es la mejor película del director Juan Bautista Stagnaro, donde resucita la figura de un gran benefactor, el doctor Salvador Mazza, con su lucha contra el mal de Chagas en la provincia de Jujuy. Estupendo trabajo del actor Miguel Angel Solá al frente de un notable reparto. Antes se exhibirá un corto de la época muda del cine argentino. A las 19 en 29 de setiembre 3901, Remedios de Escalada.

JUEVES 11-11 EN LA UNLa, LA NOCHE DE LOS LAPICES

Muy fiel y cálida recreación cinematográfica de la tristemente célebre represión de la bonaerense contra un grupo de alumnos secundarios que reclamaba el boleto estudiantil. Hace poco el hecho fue recordado en la ciudad de La Plata. El film es de Héctor Olivera, conserva todo su vigor testimonial y se luce Alejo García Pintos. En el ciclo 24 Horas de cine nacional y dentro de la programación de Al cine con la UNLa, jueves 11 a las 19 en 29 de setiembre 3901, Remedios de Escalada.

MUJERES MUY DURAMENTE ULTRAJADAS, EN UN FILM ALEMAN

Anonyma, una mujer en Berlín, de Max Färberböck, es otro título de estreno. Atención con esta película alemana que trae una historia muy pesada: las violaciones que sufrieron las mujeres alemanas cuando Berlín fue ocupada por los rusos en la hecatombe del proyecto mesiánico de Hitler. Se basa en el diario íntimo que una periodista desconocida -de allí el título del film- llevó durante esa durísima rendición e invasión, testimoniando que las mujeres todavía jóvenes y deseables eran presas sexuales de los entonces soviéticos que acababan de ganar la guerra. Con escenas muy fuertes, tanto que tiene calificación de sólo apto para mayores de 16 con reservas, el film sacude con muchos golpes bajos, todos los que el tema propicia. Sin embargo está bien construido e interpretado, revisa sin pudores un momento terrible de la humanidad y aunque no se proponga ni remotamente exculpar a los nazis, al mostrar la brutalidad del ejército invasor ruso propone un espejo inquietante. Aclarando que es poco piadosa, la ponemos entre las opciones de la semana.

¿AGORA ES OTRA "DE ROMANOS"? SÍ Y NO...

Agora es una película extraña, sorprendente y hasta se diría que inoportuna, como si nos obligara a preguntarnos ¿qué le pasa a Alejandro Amenábar, tiene nostalgias de las películas “de romanos”? Porque este director español tan exitoso que rompió todo con Mar adentro y antes con Abre tus ojos y Los otros, además de la inicial Tesis, se caracterizó siempre por los temas de actualidad. Ahora nos traslada al siglo IV después de Cristo y nos ubica en la fulgurante ciudad de Alejandría y en su célebre biblioteca. Los cristianos ya no son perseguidos sino protegidos por el gobierno central, o sea el de Roma, y acosan a los paganos, despreciando su búsqueda de las verdades esenciales a través del conocimiento. Una mujer brillante, Hipatia, hija del director de la biblioteca (encarnado por el siempre imprescindible Michael Londsdale), es un prodigio de inteligencia como filósofa, matemática y astrónoma. Pero el rango que le otorga su amante en la sociedad -y sobre todo, en el poder- contradice las escrituras que condenan a la mujer a un cono de sombra y Cirilo, el fanático y ambicioso líder cristiano va por su cabeza. Cosa curiosa, este film con sus escenarios grandiosos y sus movimientos de masas parece un anacronismo, pero la historia que lo habita no lo es. Hay rigor histórico, ternura y calidez humana, además de un valioso trabajo de Rachel Weisz, verdadera heroína del film. Pero también tiene zonas densas y tiempos muertos que le quitan atractivo, aunque zafa sobre el final. Agora sale del cliché que siempre mostró este tipo de cine pero ¿se justifica haber gastado en él 75 millones de dólares? Yo digo que no.

PLUMAS, BIKINIS Y TANGO de este domingo 7

Este domingo 7 de noviembre en la Fm 92.7 (www.la2x4.gov.ar) de 11 a 14 el programa Plumas, bikinis y tango tendrá lo mejor de ese grande que fue Alfredo De Angelis, dialogará vía telefónica con el director de la película La cantante de tango, de inminente estreno: Diego Martinez Vignatti. También estará en el estudio la actriz Marcela Ferradás, muy ponderada por su protagónico en el Cervantes Las primas o la voz de Yuna. Además y como siempre, teatro, cine, libros y lo mejor del 2x4. Los espero.

Homenaje a Romulo Berruti - Tandil Cortos 2010

JUEVES 4-11, BAJO EL SIGNO DE LA PATRIA EN LA UNLa

En la segunda jornada del ciclo 24 horas de cine nacional que comenzó el sábado 23 con La patagonia rebelde, el próximo jueves 4 de noviembre (la del 28-10 fue suspendida por el duelo nacional) a las 19, ya en día y horario de Al cine con la UNLa, la sala Tita Merello de la Universidad Nacional de Lanús exhibirá Bajo el signo de la patria, una semblanza de Manuel Belgrano en los momentos decisivos de su vida como militar al frente del casi deshecho Ejército del Norte. Dirigió René Mugica y encabeza el reparto Ignacio Quirós. Casi una curiosidad, ya que este film seco y vigoroso fue muy poco visto. Antes del largo y también como algo llamativo, un corto de la época muda del cine argentino.

RED SOCIAL: YO, EL PEOR DE TODOS

Si alguna vez te preguntaste cómo alguien de 26 años puede estar sentado sobre 25.000 millones de dólares, Red Social te dará la respuesta. Pero su director David Fincher (La habitación del pánico, Zodíaco) no se limita a una biografía convencional y efectista del asombroso Mark Zuckerberg, creador de Facebook. La película indaga bien a fondo en las traiciones que cometió contra sus amigos más cercanos y útiles en la gestación de la red que contiene 500 millones de miembros. Y a la hora de pagar ante la sociedad, M.Z., un fanático del prestigio, quedará como un timador barato. Un poco denso en su primera hora, mucho más fuerte en la segunda mitad, el relato adquiere rango de fábula moral y -sirve aquí la frase- bien vale lo que pesa.Otro mérito a destacar es el retrato tan exacto y vital que dibuja de la generación ciber con sus nuevos ricos casi adolescentes. También por las buenas actuaciones, en especial la de Andrew Garfield, la víctima principal de una mezcla explosiva de genio, ambición y codicia.

ESTE SABADO, FUNCION ESPECIAL EN LA UNLa

Comenzando el ciclo de Cine Nacional 24 horas, que en la UNLa tendrá un carácter histórico-político, este sábado 23 a las 15 en la sala Tita Merello -luego de un breve acto de apertura- se exhibirá en función especial la ya famosa película de Héctor Olivera La Patagonia rebelde, que resucita la sangrienta represión de trabajadores por parte del ejército argentino en Santa Cruz. Pepe Soriano, Luis Brandoni, Héctor Alterio, Federico Luppi, Osvaldo Terranova y muchas figuras más integran el reparto. El ciclo continuará durante el último jueves de octubre (28) y los de noviembre dentro del horario habitual de Al cine con la Unla, las 19, en 29 de setiembre 3901, Remedios de Escalada, con estos films: Bajo el signo de la patria, Asesinato en el Senado de la Nación, La noche de los lápices, Casas de fuego y Bajo bandera. Programa y presenta Rómulo Berruti.

VACCAREZZA: OJO, PINTURA FRESCA

Cada reposición de El conventillo de la Paloma resulta siempre una aventura teatral excitante. No sólo por ser la obra más popular y conocida de nuestro país –le saca apenas un pescuezo a la comedia familiar Así es la vida, de Malfatti y De Las Llanderas- sino porque es la nave insignia del sainete, género fundacional. Acaba de resucitar en el Cervantes con dirección de Santiago Doria, un director de mucha solvencia profesional que además estudió y practicó este ejercicio escénico en otras oportunidades. Su oficio se vuelca sin claudicaciones sobre una excelente escenografía corpórea de René Diviú que supo edificar el tan querible conventillo con escenario giratorio y todo. Y allí están, bien vestidos por Maribel Solá esos personajes sin edad, sin tiempo, sin desgaste, entronizados para siempre en nuestra cultura por el talento inoxidable de Alberto Vaccarezza. Estrenada en 1929, todavía divierte y nos hace disfrutar con los amores encendidos que despierta La Paloma en ese inquilinato (auténtica pajarera de trinos en cocoliche), la represalia tan audaz de las esposas humilladas que simulan compartir el amor del guapo noble, Villa Crespo, y la zozobra que provoca la llegada del guapo vil, Paseo de Julio. Con buen criterio, Doria acentuó la caricatura porque de arqueología se trata: un hallazgo las pelucas rotundas y el maquillaje pesado, como surgen de las viejas fotografías. Y con música de tango y la presencia de Juan Carlos Copes en el bailongo de cierre, la fiesta será completa. Seductora en lo visual, la puesta afrontó el desafío inevitable del sainete: nuestros intérpretes hace décadas que no lo cultivan y aquella gracia natural de los tipos extranjeros –en su tiempo cualquier actor los sacaba de taquito- se ha perdido. Sin embargo el elenco actúa en equipo, hace un esfuerzo por asimilar sus idiosincrasias de origen y no traiciona la esencia. Es cierto que a la gracia tan eficaz que pone Claudio García Satur en el delicioso italiano encargado se contrapone cierta excesiva seriedad del gallego que dibuja Arturo Bonín, y que la exacta pintura de la turca que brinda Rita Terranova no se replica en la española un tanto incómoda que sobrelleva Ingrid Pellicori, ni en la Doce Pesos de Irene Almus. No tienen fisuras los dos guapos, Villa Crespo en la creación de Horacio Peña y Paseo de Julio asumido con notable justeza por Néstor Sánchez. Zafa bien del compromiso Norberto Díaz en el turco Abrahan. Divertida y bien ejecutada, la machietta de Daniel Miglioranza en Seriola. También Ana María Cores, la Paloma, se banca el protagónico con dominio escénico, aunque tal vez en su afán –y el de la dirección- de eludir excesos, frena un floreo femenino más intenso que hubiera venido bien. Lo importante es que todos, sin olvidar a los músicos, exhumaron con calidad artística el conventillo más famoso de la inmigración, convertida por el sainete en una riquísima acuarela multicolor.

ESTE JUEVES 14 EN LA UNLa FANTASMA DE BUENOS AIRES

Este jueves 14 de octubre el ciclo Al cine con la UNla estrena Fantasma de Buenos Aires, de Guillermo Grillo. Es una comedia muy original y tierna donde un “guapo del 900” se mete en el cuerpo de un adolescente porteño de hoy para cobrarse una remota deuda de cuchilleros. De lo mejor dado a conocer por el reciente cine argentino. Será toda una sorpresa y prometió su asistencia el realizador. A las 19 en 29 de setiembre 3901, Remedios de Escalada, con entrada libre. Presenta Rómulo Berruti.

TARDE, PERO LLEGO LA NAVAJA DE SWEENEY TODD

A 31 años de su estreno en Broadway, a la retaguardia de una gran cantidad de versiones en todo el mundo, por fin Buenos Aires alberga la navaja voraz del barbero Sweeney Todd. La historia –que tuvo su exitosa versión cinematográfica de Tim Burton con Johnny Deep- es muy conocida como ícono de la atmósfera neblinosa y sanguinolenta del Londres del siglo XIX, aunque varias cuadras detrás de Jack el destripador. Este hombre regresa para vengar la muerte de su amor y lo que busca con nuevo nombre pero idéntico odio es la garganta del juez Turpin a quien considera la fuente de todas sus desgracias. Una cocinera de pasteles de carne poco recomendables será su cómplice, armando con ella un negocio perfecto: él degüella en su tugurio de peluquero del piso alto, envía los cuerpos gracias al tobogán de un sillón ingeniosamente diseñado a la cocina de abajo y ella los convierte en relleno fresco y proteico para sus empanadas versión inglesa. La obra se apuntala en una partitura de Stephen Sondheim que tiene más de ópera macabra con excesos divertidos de grand guignol que de comedia musical propiamente dicha. Aunque atractiva en su truculencia, la trama debe asumir el problema de su falta de progresión y suspenso ya que todo queda expuesto muy pronto y hasta para el menos informado de los espectadores es fácil anticipar la escena siguiente. Por eso queda astutamente reservado para el segundo acto el efecto vedette del espectáculo: el nuevo sillón que veloz como un truco de magia manda cadáveres a la moledora de carne.
La versión local tiene un montaje preciso, eficaz y vistoso que se adapta bien al escenario un poco mezquino del Maipo, la maquinaria –delicada e imprescindible- no tiene fallas y los gabinetes con paneles deslizables sabiamente iluminados otorgan un clima propicio. Lo mismo puede decirse de la orquesta que conduce Alberto Favero y desde luego del vestuario de una especialista de primera como Renata Suscheim, todos siguiendo una puesta muy cuidada de Ricky Pashkus para quien este género hace rato que no tiene secretos. También era sencillo adivinar que buena parte de Sweeney… sería devorada por el carisma de Karina K en la cocinera Lovett, personaje perfecto para su talento muy poco común. Ella gira con los demás en este carroussell pero es el referente inevitable, una vez más cada gesto y mirada suyos atraen como un imán. Menos previsible resultaba el debut de un gran actor como Julio Chávez en teatro musical. Domina sin problemas todas las triquiñuelas del barbero siniestro, le sobra presencia y autoridad, pero son inocultables sus dificultades en el canto. Aunque con mucho entrenamiento, se notan dos cosas: una que busca reemplazar con potencia lo que le falta en modulación y otra que de a ratos parece preocupado por este desafío, como si toda la soltura interpretativa de la que es capaz se viera disminuida por un cierto estado de alerta antes de cada canción. El reparo no invalida para nada el salto que acaba de dar, uno más en una carrera impecable. Tal vez las dos horas y media se vuelvan un poco largas, pero Sweeney Todd, el cruel barbero de Fleet Street tiene asegurado un éxito cómodo y duradero.

FUERTE IMPACTO DE ANICETO EN LA UNLa

ANICETO, de Leonardo Favio, se exhibió el jueves 7 dentro de las Jornadas Audiovisuales de Artes Complementarias, con gran impacto de público. Estuvo uno de sus productores ejecutivos, Javier Leosz, presentando la película con Rómulo Berruti.A raíz de esta exibición se prepara el desembarco de Gatica, otro gran film ded Favio, para fecha próxima y siempre en el ciclo Al cine con la Unla. Gracias a todos por su presencia y entusiasmo.

AL CINE CON LA UNLa NUEVA PROGRAMACION DE OCTUBRE

Al cine con la UNLa Octubre 2010
Jueves a las 19
Universidad Nacional de Lanús
29 de setiembre 3901 Remedios de Escalada
Entrada libre
Sala climatizada
Programa y presenta Rómulo Berruti - rberruti.blogspot.com
Jueves 7: Aniceto, de Leonardo Favio. La última película del inimitable creador argentino, en una función que destaca una disciplina de la UNLa, artes integradas. Esta fusión de cine y danza contará con la presencia de sus productores Claudio Sambi y Javier Leoz.
Jueves 14: Fantasma de Buenos Aires, de Guillermo Grillo. Comedia muy original y tierna donde un “guapo del 900” se mete en el cuerpo de un adolescente porteño de hoy. De lo mejor dado a conocer por el reciente cine argentino. Será toda una sorpresa.
Jueves 21: No hay función por necesidades docentes de la sala Tita Merello.
Jueves 28: Bajo el signo de la patria, de René Mujica. Continúa la movida Cine nacional 24 horas –iniciada el sábado 23- con esta biografía de Manuel Belgrano filmada en Salta en 1970 con generoso despliegue técnico y aceptable intensidad épica. Ignacio Quirós encabeza un muy nutrido reparto.

UN HOMENAJE DE PELICULA

Quiero agradecer a través de este blog y también de Facebook el homenaje con que me distinguió Tandil Cortos en su prestigioso festival de cine. Vale doble por tratarse de gente muy joven, gente que colmó la sala donde Luciano Majolo, director de la muestra, me entregó el trofeo y exhibió antes un compilado con imágenes de mi trayectoria que me llenó de emoción. Llevo 50 exactos años haciendo periodismo desde los remotos y esperanzados intentos, medio siglo a lo largo del cual nunca tuve que parar la olla con salarios que no vinieran del periodismo. De nuevo ¡mil gracias a todos!

PIDIENDO DISCULPAS...

Pido disculpas a los amigos de AL CINE CON LA UNLa convocados para ver la tan esperada El secreto de sus ojos el jueves 16-9 en el horario de siempre, las 19. Además del colapso del micro y macrocentro, el coche que me llevaba -ya con gran demora- a Lanús quedó sin arranque a 15 cuadras de mi casa. Con un caos de tránsito, sin taxis ni posibilidad de llegar a las combis, decidí avisarle a Oscar, nuestro proyectorista, que la función era imposible porque como de costumbre la película la llevaba yo. El percance (la ley de Murphy nunca falla...) sucedió justo el día del mejor título del año. Los invito a superar el mal trago y aplaudir El secreto...el jueves 23 del corriente. Nuevamente perdón a todos.

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UNA VERDAD CON VARIAS CAPAS DE MAQUILLAJE

Desfile de extrañas figuras–que sigue su buena marcha en La Máscara los viernes a las 21.30- es un pantallazo muy sugestivo sobre una de las conductas más comunes: tapar, esconder la tierra debajo de la alfombra, pintar encima de la mancha de humedad, disimular la llaga con maquillaje. Los personajes están diseñados con deliberada ambigüedad en cuanto a su geografía de pertenencia, no son del todo reales, fugan del naturalismo, pero tampoco habitan de manera plena el territorio onírico. Esta condición flexible de sus criaturas es casi una constante en el teatro de Carlos Pais, un muy estimable autor argentino que nos dejó hace algo más de un año y que había ejercitado este dibujo en su mejor obra, El hombrecito. En esta pieza de tema dolorido y bastante amargo que fuga con fortuna hacia el humor, hay dos mujeres protagonistas, un hombre que irrumpe sobre el final y como una silueta difusa en el espejo, Carlos Gardel. El Zorzal es una presencia relativa, interviene cada tanto en la memoria ya lesionada de Violeta, le hace oír alguna de sus mejores canciones y nosotros lo vemos casi como un maniquí en el fondo del escenario, con el smoking, la brillantina y esa sonrisa extraordinaria de canchero ganador, esa sonrisa que significa, por sobre todo, éxito y autoestima, los dos valores que Violeta perdió para siempre. Ella es una actriz-cantante de difuso pasado que tal vez sólo consiguió en su carrera una fotito en Radiolandia, o quizás algo más, no importa, hoy nutre su infelicidad de cada día con el alimento de la célebre Norma Desmond de El ocaso de una vida: la negación de la realidad, la lucha empecinada por aferrarse a una mentira patética. Con todo, algo le ha conservado el destino: una víctima. Es Beba, mezcla de empleada y compañera, asistente y amiga, el frontón imprescindible donde estrellar los arrebatos que le genera su decadencia. Cuando todo parece consumirse en ese simple ritual cotidiano, llegará un hombre que le pega un volantazo a la historia.
La obra no sostiene siempre el mismo voltaje y es discutible el recurso imaginado para el cierre, pero sí tiene la chance de generar climas que la dirección de Norberto Gonzalo aprovecha y multiplica. Si Pais no fue demasiado piadoso en la pintura, Gonzalo tampoco lo es en la marcación de las dos actrices cuya misión –lograda- es mantener al espectador en un silencio de emoción contenida. Muy buena la composición de Marcela Fernández Señor en Violeta Echagüe, un papel que no permite demasiados términos medios, el texto la zambulle en el melodrama directo. Menos metida en esa coloratura fuerte está Liliana Lavalle en Beba, personaje a veces incómodo porque fluctúa entre la piedad y el desprecio, el afecto y el hartazgo, lo hace muy bien y sostiene con su compañera el equilibrio del espectáculo. Completa con intensidad el elenco Víctor Hugo Carrizo, el que deja entrar un golpe de luz de la calle en ese rincón sombrío. Como siempre, Angel Rico, aquí sin demasiadas responsabilidades, clona un Gardel de asombrosa semejanza. Ambientan bien esa casa de sueños muertos los escenógrafos Lucía Trebisacce y Carlos Bustamante.

El negro y el mar

Fué apenas un instante, como un relámpago: lo ví sentado en un boliche -el suyo, el que a él le gustaba- de Pellegrini y la costa. Miraba hacia la playa por uno de los ventanales espejados, lo cual borraba y protegía su expresión tristona. Seguí de largo, por supuesto, rumbo al centro. “Qué parecido al Negro”, pensé. Y cuando ya iba a arriesgarme a cruzar la calle barranca arriba tal como exige la topografía de esa esquina marplatense, me volví. Allí estaba, era él, nomás. Me sonrió con esa cara de truhán rosarino de corazón blando que sólo Alberto podía poner. Pensando con ese cinismo tan nuestro que la Argentina es un país surrealista, entré. Me acerqué a su mesa y él con un gesto, me invitó a sentarme. Los primeros minutos fueron para mirarnos en silencio. Me sobraba, divertido con mi estupor. -Disculpe -pude balbucear al fin- pero me jugaría la cabeza a que usted es Alberto Olmedo. - Juéguesela, que no la pierde. Podría decirle que no, que soy un sosías, y usted se la come, ?qué otra le queda? Pero ya que me descubrió y nos conocemos, pese a ser el Negro, me blanqueo.
-Le agradezco el gesto. ?No toma nada?
-?Qué van a servirme, si en esta mesa no había nadie hasta que usted llegó? Los demás no me ven. Pero pida un whisky doble, que en una de esas lo ayudo...
-?Anda siempre dando vueltas por aquí, Alberto?
-Mire, la eternidad por ahora, se banca bastante bien. A uno lo dejan tranquilo, no lo manga nadie, los periodistas que pude reconocer (no lo tome como algo personal, por favor) perdieron los reflejos hace rato, las mujeres son más bien frías y sobra tiempo para reflexionar. Y si se aprende a transar, es posible hacer un aterrizaje como turista, para pegar un vistazo. Los aniversarios no me preocupan, ese es un tema para ustedes. Yo, como decía el general, ya estoy desencarnado. -Si le pregunto por aquella madrugada..
-!Lo echo de la mesa! De eso no hablo. Y en cuanto saque lapicera o grabador, lo echo igual. El Negro, usted lo sabe, siempre fué un señorito en toda circunstancia y con todo el mundo. Inclusive aquella noche en Fechoría cuando usted...
-Si saca lapicera o grabador, me echo yo mismo, Alberto...
-?Vió? Hay que ser discreto siempre. Le aseguro que eso también, cuando le toque llegar aquí, se lo tendrán en cuenta.
-Sabrá, supongo, que su lugar no pudo llenarlo nadie.
-Sí, lo sé. Parece que fuí mejor de lo que yo mismo creía. Me quedé corto en el momento de arreglar. Uno a veces se cree muy vivo, pero cotiza mejor -y se aviva demasiado tarde- después de muerto.
-?Qué hacía a la vista de sus actrices detrás del sillón en una emisión de su programa que ya es legendaria?
-?Qué le dijeron que hacía?
-Que se bajaba toda la ropa...
-?Y entonces para qué pregunta?
-Si le dieran una chance de empezar de cero, ?Haría todo igual o usaría mucho la tecla Borrar?
-Fuí un rosarino ratón a mucha honra que pudo ponerse en puntas de pie para llegar al estante de las bebidas finas. Y sobre todo, ganarse el corazón de la gente. Haría todo, todo igual.
-?A quién extraña más, a las mujeres o a los amigos?
-?Se puede elegir? Las mujeres fueron pasión, los amigos, religión. No me clausure ninguna de esas dos imposturas.
Volví la vista hacia el mar, que se iluminó de pronto con un fulgor de tormenta. Fué la fracción de segundo que el Negro aprovechó para desaparecer.-

AL CINE CON LA UNLa: PROGRAMACION SETIEMBRE

Al cine con la UNLa Setiembre 2010
Jueves a las 19
Universidad Nacional de Lanús
29 de setiembre 3901 Remedios de Escalada
Entrada libre
Sala climatizada
Programa y presenta Rómulo Berruti
Jueves 2: Muerte en un funeral, de Frank Oz. Una de las películas más divertidas de los últimos años, donde el sepelio de un señor respetable se convierte en una loca cabalgata de situaciones cómicas. A pedido del público, abrimos setiembre con esta comedia imperdible.
Jueves 9: Los guantes mágicos, de Martín Retjman. Película extraña, intensa y anticonvencional del cine argentino, protagonizada por un remisero tan destartalado por dentro como su coche por fuera. Con Valeria Bertuccelli y Diego Olivera en papeles clave.
Jueves 16: El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella, campanazo total del cine nacional el año pasado, que arrasó con todos los premios locales e internacionales, incluido el Oscar. Con Ricardo Darín, Guillermo Francella y Soledad Villamil. Estreno de lujo en Al cine con la UNLa.
Jueves 23: 76 89 03, de Flavio Nardini y Cristian Bernard. Otra joyita del cine argentino hecho por jóvenes, con historias sueltas que van dibujando un mapa tierno y divertido de tres muchachos comunes que sólo quieren tener sexo con una típica “vedetonga” de la TV.
Jueves 30: Están entre nosotros, de Banjong Pisanthanakun. Abrimos las puertas al terror con un relato de sofisticado origen, Tailandia, que le da un enfoque moderno al género. Pesadillas y muertos que aparecen en las fotos son la base de este film escalofriante.